Festejo en grande por 100 años

El Centro Estatal de Bellas Artes (CEBA) celebró anoche sus 100 años con una cena de gala, en la que se entregó por primera vez la Medalla Bellas Artes al maestro Emilio Vera Granados y reconocimientos a varios egresados destacados.
El gobernador Rolando Zapata Bello destacó en su mensaje el papel que la Escuela Estatal de Bellas Artes ha desempeñado en la sociedad. “Un papel que sin duda ha contribuido a la formación de muchos artistas talentosos y destacados, cumpliendo así con el objetivo central de su creación: vincular la educación y el arte”.

Los jardines de la institución lucieron como pocas veces: con carpas blancas para recibir a los invitados que llegaron con atuendo de fiesta, pero cubiertos con chamarras, suéteres o chales por la noche fresca.
Una vez que la mayoría de los invitados estaba en su lugar, comenzó el acto. Víctor Caballero Durán, secretario de Educación de Yucatán, institución de la cual depende el CEBA, fue el encargado de dar la bienvenida, anunciar al maestro Vera como recipiendario de la Medalla Bellas Artes y de informar de algunas actividades por el centenario de la institución.
Los invitados, conforme iban llegando, ocupaban sus mesas cubiertas de manteles blancos y adornadas con flores naturales. Allí se vio a personalidades como Manuel Lizama, Luis Pérez Sabido y por supuesto a los egresados destacados que recibieron reconocimientos: Ofelia Cárdenas López, Isaac Esaú Carrillo Can, María Josefina González Sánchez, Sandra Nikolai Gutiérrez, Concepción Roche Reyes, Germán Romero Pacheco, Corazón Sánchez Aguilar y Asunción Sánchez Ortiz.
Después de los discursos se entregaron los reconocimientos y la Medalla Bellas Artes al maestro Vera Granados, nacido el 23 de agosto de 1921, quien con sólo 13 años de edad ingresó a la Escuela de Bellas Artes. En 1937, durante su estancia en la Escuela, Vera Granados recibió una beca de manos de Lázaro Cárdenas para estudiar en la Escuela de las Artes del Libro.
La semblanza del galardonado estuvo a cargo de Rita Castro Gamboa, directora del CEBA. Tras la lectura, el gobernador entregó la medalla al maestro Vera, quien se declaró emocionado. “Esta es una noche inolvidable y maravillosa para mi”, señaló el recipiendiario, quien en su discurso, salpicado de recuerdos, indicó que las bellas artes alejan a la juventud de los vicios.
En su intervención, el gobernador destacó la labor del CEBA en sus cien años, que, según dijo, ha sido el modelo inspirador para crear más centros de enseñanza artística en el Estado.
La Escuela Estatal de Bellas Artes fue creada por decreto del general Salvador Alvarado. Dependía del Ateneo Peninsular y arrancó dando clases de dibujo, pintura, escultura y grabado. Fue en 1985 cuando se trasladó al local que ocupa hasta el día de hoy donde además de artes plásticas también se dan clases de música, literatura, teatro y danza.
Actualmente el CEBA cuenta con 1,360 alumnos de 8 a 18 años de edad. Además de los programas para personas de la tercera edad y con Síndrome de Down.
Las actividades con motivo del centenario se llevarán al cabo todo el año, y entre ellas se incluyen exposiciones, obras de teatro, talleres, espectáculos de danza, conservatorios y conferencias.— Iván Canul Ek
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Murmurante, sin prejuicios

La compañía Murmurante Teatro estrena esta noche, en su local de la colonia México, el espectáculo “Las constelaciones del deseo” en el que se aborda la identidad.
Dirigido por Juan de Dios Rath y Ariadna Medina, el espectáculo surge después de trabajar hace unos meses “Los relatos del sexo sentido” en el que plantearon la pregunta ¿cómo construimos nuestra identidad sexual? Teniendo como invitado al maestro Jorge Vargas, se trabajó en el proyecto que desembocó en una mesa.
“Aunque lo aterrizamos en un concepto escénico, nos quedamos interesados en ahondar más porque la identidad es un asunto tan amplio que incide en todo, no solamente en la sexualidad sino también en la política y la manera como vives tus relaciones sociales. Nos dimos cuenta que valía la pena hacer una acontecimiento en el que pudiéramos hablar de la identidad y que al mismo tiempo sea un espacio de encuentro para la gente interesada en el tema”.
Por ello, el objetivo de la obra es pensar en la posibilidad y el derecho que tienen las personas de autoconstruir su identidad porque “todo está mediado por categorías o etiquetas en las que no todos cabemos. Por ejemplo, desde niños nos dicen: ‘si no eres hombre, eres mujer’ pero vemos que hay tanta diversidad”. La cuestión de los derechos, dice, es muy curioso porque pareciera que al decir ahí están ya los tenemos, pero en realidad los derechos se conquistan y se ganan.
A través de este nuevo montaje, la compañía pretende sensibilizar a las personas para sentir estas problemáticas como propias y no como algo lejano, pues según las estadísticas, Yucatán ocupa el tercer lugar en crímenes de odio lo que indica que “hay personas que por el simple hecho de ser lo que son o ejercer su identidad como la ejercen son marginadas, agredidas, violentadas o asesinadas”.
“Las constelaciones del deseo” es un espectáculo performático en el que el público invariablemente tomará parte, señalan Ariadna y Juan de Dios. Y es que en la entrada se toparán con el artista visual Guillermo S. Quintana, quien plasmará sus siluetas en un lienzo. Eso es sólo el principio de la actividad que también incluye literatura, multimedia y charlas, entre otras disciplinas.
En otro espacio el escritor Roberto Azcorra estará haciendo textos en tiempo real que luego se subirán en la red, además de que se estarán tomando fotos y videos a los asistentes a quienes se les preguntará: ¿Cómo te defines?
Dichas fotos y videos se proyectarán afuera del teatro y del lado del escenario para quienes lleguen, vean las actividades que se realizan de manera simultánea en el interior. Todo se transmitirá en vivo por Periscope.
“Las constelaciones del deseo” incluye también la actuación de una chica trans en uno de los camerinos. “Digamos que el espacio de Murmurante se transformó para que vean tras bambalinas todo este laboratorio de medios”.
“Lo que queremos es que quede una huella de lo que estamos realizando”, resalta Ariadna. Y es que se contará con la participación de sexólogos, antropólogos, criminólogos, psicólogos y personas que asumen su identidad de una forma distinta a la que nos han acostumbrado.
Participan en el proyecto Jesús Hernández (diseño espacial), Amaury Alonso, Víctor Rejón y Ernesto Arteaga (multimedia) y María José Pool y Amín Sodá (asistentes de dirección). Como artistas invitados están Roberto Franco, Roberto Azcorra, Guillermo S. Quintana y Frida Chan.
En las mesas estarán el padre Raúl Lugo, Paulino Dzib, Yeni Cruz, Carmen Castillo, Juan Canto, Celmy Noh, Abigail Trillo, Virginia Carrillo, Roberto Franco, Frida Chan, y Bárbara Fox.
El proyecto cuenta con apoyo del Pecda, la Sedeculta y las asociaciones Psicjurid, Programa Integral de atención al Suicidio, Convives IAP, Yucatrans, Alter-In AC, Indignación A.C. y Repavih.
“Las constelaciones del deseo” se presentará hoy viernes a las 8 de la noche, y seguirá con sus funciones en Murmurante Teatro (calle 9 num. 71 entre Av. 20 y calle 18 de la Colonia México Norte) el 27 y 28 de febrero y 5 y 6 de marzo a las 7:30 de la noche. El 8 de marzo estará en el reclusorio, y del 9 al 13 en municipios aún por confirmar. La entrada en estas diez funciones es libre.— Jorge Iván Canul Ek
De un vistazo
Arte
“Las constelaciones del deseo” es un performance en el que el artista visual Guillermo S. Quintana, plasmará las siluetas del público en un lienzo.
Distintos puntos de vista
En el espectáculo participarán sexólogos, psicólogos, criminalistas y antropólogos.
Multimedia
En la obra se tomarán fotos y videos de los espectadores, que se proyectarán fuera del teatro, Todo se transmitirá en vivo a través de Periscope.

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Éxito el Bailatón de Progreso: participan más de 250 personas

El Ayuntamiento de Progreso realizó con éxito el evento denominado “Bailatón, para que correr si puedes bailar”, en el que participaron, según se nos informó alrededor de 250 personas del puerto y del fraccionamiento Flamboyanes.
El evento se llevó al cabo el sábado 20 de los corrientes, a partir de las 5 de la tarde, en la cancha múltiple.
La organización corrió a cargo por el Ayuntamiento de Progreso que hoy dirige el presidente municipal José Cortés Góngora , quien con contó con la colaboración de María Esther Alonso Morales y del maestro Freddy Pano.
El “Bailatón” tuvo una duración de  5 horas y tuvo como DJs Pegaso,  a cargo de Jorge Isaías Martínez de la Rosa, quien es una persona con capacidades especiales y también es Policía municipal de Progreso, quien tiene 14 años trabajando tocado varios ritmos como cumbia, dance reggaetón, tecno y trivial.
Nota solicitada por Jorge Isaías Martínez de la Rosa, amable lector de nuestro sitio de noticias.

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Recuerdan a un impulsor de la educación y el arte

La obra de Leopoldo Peniche Vallado sirvió de impulso para la educación, el arte y la cultura de Yucatán, que iniciaron con los intelectuales pertenecientes al Ateneo Peninsular en 1916, resaltó la directora del Centro Estatal de Bellas Artes (CEBA), Rita Castro Gamboa, en el marco del 108 aniversario del natalicio del literato.
En el evento, Rita Castro resaltó el trabajo de Peniche Vallado como director general de Bellas Artes entre 1942 y 1946, periodo del cual derivaron colegios de arte escénico, artes plásticas y música, según un boletín.

En la plaza que lleva el nombre del homenajeado, ubicada en el CEBA, la oradora enfatizó ante alumnos de secundaria del Centro de Formación Básica y Sensibilización Artística de la Secretaría de Educación del Gobierno del Estado de Yucatán (Segey), la inteligencia, pasión y disciplina que caracterizó la labor que desempeñó el sobresaliente personaje en la institución, que este mes cumple un siglo de existencia.
“Su gestión se centró en la producción cultural, donde la temática social alcanzó un sentido, tal como soñaba aquel grupo de intelectuales que en 1916 fundó, desde el Ateneo Peninsular, a su predecesora, la Escuela de Bellas Artes”, subrayó acompañada de los hijos del periodista, Roldán y Hugo Peniche Barrera.
Dijo que la vida del creador fue larga y fructífera, “el arte fue un medio imprescindible para que hiciera del mundo, su mundo, un lugar lleno de sentido”, concluyó la directiva.
En el desarrollo del acto, un grupo de cinco músicos del CEBA, dirigido por José Navarrete Espadas, deleitó a los invitados con los temas “Sabor a mí”, de Álvaro Carrillo, y “Bésame mucho”, de Consuelo Velázquez.
Después de las intervenciones, Roger Metri Duarte, titular de Sedeculta, encabezó la ofrenda floral y guardia de honor ante el busto del ilustre yucateco, junto con familiares y funcionarios. Hicieron lo propio estudiantes e invitados del evento.
Estuvieron las directoras de Desarrollo Cultural y Artístico de la Sedeculta, Hyrina Enríquez Niño; de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY), Beatriz Rodríguez Guillermo, y del Centro de Educación Artística “Ermilo Abreu Gómez” (Cedart), Yolanda Tamayo Campos, así como del referido plantel educativo, Georgina Cuevas Cárdenas.
De un vistazo
Ofrenda
Para recordar el aniversario del natalicio de Leopoldo Peniche Vallado, ayer se hizo una ofrenda floral ante su busto, que se encuentra en el CEBA.
Soneto
El jefe del departamento de Literatura y Promoción Editorial de la Sedeculta, Jorge Cortés Ancona, leyó el soneto “Santa Lucía”, escrito por Peniche Vallado en 1927, en su etapa de estudiante mientras estuvo vinculado a la poesía.

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Inauguran Recuperando mis raíces de Alexandra Álvarez

 Un viaje de introspección hacia su propia historia, su origen y todo aquello que forma parte de su más profundo sentir como respuesta a su exilio en tierra maya, es la temática de la exposición de Alexandra Álvarez Icaza, denominada “Recuperando mis raíces”, que se inauguró en el Country Club, al norte de la capital yucateca.
Los representantes de la Fundación Country Club fueron los encargados de abrir la muestra que permanecerá expuesta en la recepción del complejo residencial.
La colección consta de 20 cuadros de gran formato realizados en técnica mixta, en la que Alexandra mezcla el acrílico y el óleo para crear texturas que fortalecen la explosión del color de cada pintura; las obras fueron realizadas durante los últimos 7 meses, tiempo que la artista tiene de residir en Mérida.
“No sentía raíces tan profundas, pero en este tiempo en el que he pintado ha sido como irme recuperando a mí misma”, señala Álvarez Icaza.
Algunos de sus títulos son: “Buscando señales”, “La danza infinita”, “Entre mis texturas”, y “ Recuperando mis raíces”, que da título a la muestra, la cual muestra una gama de color muy definida para cada tema.
“No busco un estilo en especial simplemente me expreso por medio de los colores, los cuales me encantan”, puntualiza.
Alexandra Álvarez Icaza nació en la Ciudad de México y tuvo su primer contacto con el arte plástico a través de un taller mientras estudiaba Diseño de Interiores; tiempo después incursionó en el mundo del arte, en el cual encontraría un medio de expresión que trasmite más que las palabras.
Abstracto-impresionista sería quizás la manera de definir el estilo que en 17 años de trabajo ha desarrollado  la pintora, ya que tiene gran influencia de la obra de su admirado maestro Mark Rothko, lo que se refleja en el modo de usar el color, así como el gusto por la textura y los relieves, además de la influencia en su obra de pintores como Carlos Génova.
La también decoradora es capaz de trasformar un lienzo sin vida en una explosión de color, de energía, fuerza y alegría, dándole una característica muy especial a su producción.

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Enseña pintura con el corazón

La artista Neri Falconi Vera y sus alumnos de pintura se darán cita hoy en la exposición “Pinceles experimentales”, que será inaugurada a las 8 p.m. en la galería del hotel Posada Toledo que está en el número 487 de la calle 58 con 57, Centro.
En la exposición se verá cerca de medio centenar de obras, la mayoría óleos.

La maestra expondrá “Las pitayas”, “Secuela del Chichonal”, “Jesús en tí confío” y “Los flamingos”.
Neri comparte que enseña con el corazón y que los alumnos son su vida. La más de media centuria que tiene dedicada al arte han sido por valentía, dice, porque a veces no vende obra.
El programa de inauguración de la colectiva será un homenaje a Neri Falconi, quien tiene 55 años en las artes y 40 de maestra en pintura, vitrales y escultura, entre otras manifestaciones artísticas.
Neri Falconi pinta, canta y escribe. Nació en Paraíso, Tabasco, el 24 de diciembre de 1928 y es “hija adoptiva de Mérida” desde hace 28 años. En la colectiva participarán Adolfo Rodríguez, Andrea Hernández, Araceli Frías, Augusto Patrón, Chari Pani, Elda Rosales, Elsita Carballeda, Elvia Herrera, Elvira Pérez y Fyrene G. Falconi, hija de la artista.
También Katia Crespy, Lupita Estrada, Mari Chávez, María Elena Barba, María Isabel Segura Yam, Roberto Méndez, Rubí Rodríguez y Silvia Cimé (Paloma).
Fyrene G. Falconi indicó que hay planes de publicar un libro que escribió su madre.
La exposición “Pinceles experimentales” estará abierta dos semanas. El horario de visita es de 10 a.m. a 9 p.m., de lunes a domingo.— Claudia Sierra Medina
Pintora Detalles
Neri Falconi atiende el Club de Pintura, en la colonia Francisco Villa Oriente.
Art´Ho
La artista es de los fundadores del grupo Art´Ho’. La inauguración de la exposición contará con la presencia del pintor Manuel Lizama, director del grupo artístico.
Vitrales
Realizó 100 vitrales para 40 iglesias y parroquias de Mérida, Chetumal y Ciudad del Carmen, y otros para residencias particulares.

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Yucateco que enseña música en Alemania

El guitarrista yucateco Augusto Tec se encuentra entusiasmado con un proyecto que realiza en Alemania, donde reside, titulado “Musizieren für Integration”, cuya traducción sería algo así como “haciendo música para integrar o para la integración”, del que es coordinador y docente y que lleva al cabo la organización “Verein zur Förderung iberoamerikanischer Kultur e.V.” con el apoyo del gobierno municipal de la ciudad de Tübingen.
“El proyecto consiste en hacer ensambles de guitarra con niños refugiados y niños alemanes, con el objetivo de lograr integración social a través de la música”, indica el músico, quien se encuentra en Mérida estos días.
En este taller —agrega— se privilegian valores sociales como la cooperación, trabajo en equipo, pertenencia a un grupo o empatía, y se generan hábitos personales como la autoestima, la paciencia, la cortesía y el respeto.
Los niños que toman parte en el taller son de nivel primaria, tienen entre 6 y 12 años de edad. “Actualmente son en promedio 16 niños en la escuela primaria Winkelwiese en la ciudad de Tübingen, pero el objetivo es ampliarlo a más escuelas, eso depende de los resultados de este proyecto preliminar”, explica Augusto.
Para el joven yucateco “Musizieren für Integration” es un proyecto que le hace crecer como ser humano y por ende como artista, pues le da una perspectiva de la realidad global en la que se desempeña y de la gran herramienta que significa su profesión.
“Creo que el arte como herramienta puede transformar realidades. Como artista extranjero he vivido un proceso de adaptación, tal vez no igual al de un refugiado, pero similar, pues adaptarse a una nueva sociedad significa un gran esfuerzo y eso me ha hecho adquirir herramientas que pueden contribuir en esta problemática”.
“En este momento Alemania afronta una crisis migratoria y, además de programas y proyectos sociales enfocados a solventar las necesidades primarias de los migrantes, también se requieren proyectos que aporten una dimensión humana al proceso y qué mejor que las artes para ello”.
Además de “Musizieren für Integration”, Augusto tiene este año en su agenda continuar con su maestría en la Escuela Superior de Música de Trossingen; un dueto con la oboísta Alejandra Tec (su hermana) en el cual se enfocarán en difundir la música de Yúcatán, además de tocar música del resto del país y Latinoamérica, y consolidarse como maestro de música en Alemania.— Patricia Garma Montes de Oca
De un vistazo
Sobre el músico
Augusto Tec comenzó a tocar la guitarra y el bajo eléctrico de manera autodidacta y después estudió en el Centro Estatal de Bellas Artes de Mérida. Continuó su formación en guitarra con el maestro Ricardo Vega y en contrabajo con el maestro Jiri Prantl en el Centro de Música “José Jacinto Cuevas”. En junio de 2013 concluyó la Licenciatura en Guitarra en la Escuela Nacional de Música (hoy Facultad de Música) de la UNAM bajo la cátedra del maestro Juan Carlos Laguna.
Maestros
Ha asistido a clases magistrales y cursos de perfeccionamiento con importantes maestros como Javier Hinojosa, Gerardo Tamez, Ernesto García de León, Gerardo Arriaga, Simone Iannarelli, Leo Brouwer, Andrea Vettoreti, Víctor Villadangos, Phillip Rosheger y Susanne Schoeppe.
Actividad profesional
Ha sido integrante de la Orquesta de Guitarras de la Escuela Nacional de Música, profesor de guitarra en Yucatán y en la Academia J.S. Bach en la ciudad de México, y solista invitado de la Orquesta Juvenil de Guitarras de Baden-Württemberg, Alemania.
En la actualidad
Es becario de la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (Sedeculta). Cursa la Maestría en Interpretación en la Escuela Superior de Música de Trossingen, bajo la tutela del maestro Tillmann Reinbeck.

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Regresa la ópera a la Sala Mayamax

La Sexta Temporada del programa Ópera en el Cine comenzará sus actividades el próximo sábado 9 con la proyección de “Cavalleria Rusticana” de Mascagani y “Pagliacci” de Leoncavallo.
En total se contempla para el primer semestre de 2016 la exhibición de cuatro óperas más. Benjamín Ramírez Cervantes, presidente de Ópera Yucatán, A.C., recuerda que las proyecciones se realizan en la Sala Mayamax del Gran Museo del Mundo Maya y la entrada es gratuita para todo público.
Este sábado, a las 11:30 horas se ofrecerá una breve plática sobre las dos óperas que se presentarán. La primera será “Cavalleria Rusticana”, a las 12.
Benjamín Ramírez explica que este sábado se exhibirán dos producciones porque son breves, de aproximadamente una hora. Además, son contemporáneas, de finales del siglo XIX y principios del XX; la acción transcurre en un solo día, y su realismo está enfocado en la clase trabajadora.
Recuerda que la ópera realista surge en Italia; antes de esa etapa las obras se inspiraban en la mitología y la realeza. “Cavalleria Rusticana” y “Pagliacci” tienen alta carga dramática, pasiones y violencia. Ambas están ambientadas en pueblos del sur de Italia.
“Cavalleria Rusticana” fue compuesta por Pietro Mascagni, el libreto es de Giovanni Targioni-Tozzetti y Guido Menasci. Se estrenó el 17 de mayo de 1890 en el Teatro Costanzi de Roma. “Pagliacci” es una ópera con prólogo y dos actos de Ruggero Leoncavallo; se estrenó el 21 de mayo de 1892 en el Teatro Dal Verme en Milán.
Amplia lista
Hasta ahora Ópera Yucatán ha presentado 49 producciones diferentes en 77 funciones, con una asistencia total de 8,107 personas.
La asociación civil que promueve el programa está integrada, además de Benjamín Ramírez, por Jaime Casanova Amar, vicepresidente; Miguel Escobedo Novelo, tesorero; Ross H. Russell, secretario, y Adolfo Patrón Luján, vocal.
Más detalles sobre Ópera Yucatán y sus actividades en operayucatan.org, Facebook: Ópera Yucatán y Twitter: @operayucatan.— Iris Ceballos Alvarado
Temporada Detalles
Las actividades de Ópera en el Cine se reiniciarán este sábado 9 con la exhibición de dos obras italianas breves.
Programa
Además de “Cavalleria Rusticana” y “Pagliacci”, en la Sexta Temporada del programa se presentarán: el sábado 13 de febrero, ”Tosca” de Giacomo Puccini; 12 de marzo, ”Romeo y Julieta” de Charles Gounod; 9 de abril, “El elixir de amor” de Gaetano Donizetti, y 7 de mayo, “La Traviata” de Guiseppe Verdi.

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Prevén un gran año para el arte

MADRID (EFE).— Quinientos años después de su muerte, El Bosco renace a lo grande en 2016 con dos exposiciones en la capital española y en Den Bosch, su ciudad natal en Holanda, en un año con interesantes citas artísticas en los principales museos del mundo.
“El Bosco. La exposición del centenario” se presenta como la exhibición del año en España y posiblemente como una de las más importantes de 2016 en el mundo.
Ya popular entre los amantes del arte y los menos versados, Jeroen van Aeken (1450-1516), más conocido como El Bosco o Hieronymus Bosch (que era como firmaba), ganará actualidad con esta muestra monográfica que sus artífices anuncian como “la más importante celebrada jamás” y que se presentará del 31 de mayo al 11 de septiembre.
El Museo Noord Brabant en Den Bosch (provincia de Brabante) anuncia como “la mayor exposición” vista sobre El Bosco en Holanda a “Hieronymus Bosch. Visiones de un genio”, que abrirá sus puertas el 13 de febrero y las cerrará el 8 de mayo.
En Londres, la temporada de exposiciones se iniciará en la Royal Academy con “Pintando el jardín moderno. De Monet a Matisse”, que podrá visitarse del 31 de enero al 20 de abril.
La Tate Modern acogerá a dos gigantes del siglo XX: Georgia O’Keeffe y Robert Rauschenberg, y la British Library conmemorará el 400o. aniversario de la muerte de Cervantes con una exposición sobre la representación gráfica de “El Quijote a lo largo de los siglos”.
En París, el Grand Palais ejercerá de polo de atracción de los amantes del arte al haber programado una retrospectiva sobre Amedeo Modigliani, de febrero a junio, y exposiciones sobre la relación entre Marc Chagall, de marzo a junio, y la obra de Amadeo de Souza-Cardoso, de abril a julio.
El Museo de Orsay ha preparado una muestra sobre la “inocencia arcaica” de Rousseau, de marzo a junio, y otra sobre el “espectacular” Segundo Imperio, de septiembre a enero de 2017.
Jackson Pollock (1912-1956) es uno de los protagonistas este año del MoMA de Nueva York, que mantendrá hasta marzo una exposición “concisa pero detallada” del artista estadounidense. De sus fondos exhibe medio centenar de obras, incluido el cuadro “Número 31” (1950), “posiblemente la mayor obra maestra de Pollock y uno de sus lienzos más grandes”.
Hasta febrero, el MoMA acogerá en sus salas a Pablo Picasso y al uruguayo Joaquín Torres-García.
Con más de cien obras, “Picasso escultura” ahonda en el trabajo “innovador e influyente” del artista español y cómo revolucionó su historia a través de la reinvención constante.
Mientras que la gran retrospectiva dedicada a Torres-García (1874-1949) con obras que van desde finales del siglo XIX hasta la década de 1940 supone un reconocimiento para el artista considerado como uno de los más complejos de la primera mitad del siglo XX, al abrir su obra caminos de transformación para el arte moderno a ambos lados del Atlántico.
De marzo a julio, el MoMA tendrá una muestra dedicada a la “extraña nueva belleza” que inauguró la pintura de Edgar Degas, y de septiembre a enero de 2017 podrá verse “Transmisiones: El arte en Europa del Este y América Latina, 1960-1980”.
El Guggenheim, por su parte, montará la primera retrospectiva centrada en László Moholy-Nagy, de mayo a septiembre.
Aún en Nueva York, el Metropolitan tiene programadas, entre otras, una muestra con aire asiático y otra, francés. Se trata de “Celebrando el Año del Mono“, que abrirá sus puertas el próximo viernes coincidiendo con el día que empieza el año chino y que ofrece representaciones de este animal en pintura, cerámica, orfebrería y jade tallado.
Muestras Más
Algunos museos siguen sin anunciar las exposiciones que tendrán este año.
En el Louvre
El recinto parisiense mantendrá por ahora la muestra “Mitos fundadores. De Hércules a Dark Vader“, que cerrará el 14 de julio.
En el Grand Palais
También en la Ciudad Luz, ofrecerá una retrospectiva del trabajo de Amedeo Modigliani.

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Un lugar para la trova

Noticias de Yucatán ()

En construcción un centro para la música yucateca

Con el aval y apoyo del compositor Armando Manzanero el gobierno estatal emprenderá un proyecto cultural, educativo y turístico cuyo eje será el actual edificio del Poder Legislativo.

Ese edificio será convertido en el “Centro Cultural de la Trova Yucateca ‘Armando Manzanero’”, tendrá usos educativos, recreativos y de difusión de la música local.

Contará con museo, tienda, aulas, una terraza con cupo para 700 personas y otros servicios más. La idea es que durante la mañana sea utilizado principalmente por la población local y en la noche se ofrezcan ahí espectáculos para los turistas.

Se anunció también que en mayo próximo se realizará en esta ciudad la primera edición del “Concurso Nacional de la Canción Armando Manzanero” el cual, guardadas las distancias, sería un evento anual parecido al Festival de Viña del Mar.

Lo anterior lo revelaron el maestro Manzanero y los secretarios de Cultura y de Turismo, Roger Metri Duarte y Saúl Ancona Salazar respectivamente, en reunión realizada en el estudio que el artista tiene en la colonia Emiliano Zapata Norte.

Manzanero, quien el pasado siete de diciembre cumplió 78 años de edad, elogió los proyectos y ofreció su apoyo incondicional y gratuito para concretarlos. Explicó que su entusiasmo hacia ellos obedece a la necesidad de conservar “el alma” de la música yucateca y que no se pierda la calidad que ésta tiene en sus aspectos literario y musical.

-Gracias a esa calidad ha trascendido -señaló.

Durante la charla, realizada en un pequeño salón con libros, reconocimientos, cuadros y otros artículos que hablan de la carrera del famoso compositor, Saúl Ancona anticipó que el nuevo centro cultural es parte de un amplio proyecto turístico y cultural que desea realizar el gobernador Rolando Zapata.

Abarcará otros sitios de interés del Centro y, más adelante, hasta las zonas de Mejorada y La Plancha.

El centro educativo Carlos Acereto, dedicado a la trova y que funciona hoy día en Mejorada, será reubicado al nuevo edificio para que éste cumpla sus funciones didácticas, culturales y artísticas.

Roger Metri dijo que, a semejanza de Plaza Garibaldi, en esa parte de Mérida los visitantes podrán disfrutar de todo lo relacionado con la trova yucateca.

El maestro Manzanero apoya la idea porque, indicó, hace falta un sitio donde los turistas encuentren todo lo relacionado con la trova, por ejemplo, la discografía de los grandes autores vernáculos.

También sería un lugar donde el visitante pueda disfrutar de una copa y un espectáculo que incluya un declamador, un ballet folklórico y una orquesta jaranera.

También ofreció el apoyo de la Sociedad de Autores y Compositores, de la cual es líder, y traer a conferencistas y artistas que apoyen la educación musical y el festival de la canción.-Hansel Vargas.

El nombre de Manzanero a un centro cultural y un concurso nacional

Es parte de un amplio plan

Saul Ancona dijo que las dependencias de Turismo y de Cultura trabajan unidas en la creación del nuevo centro cultural de la trova y en el concurso nacional de la canción.

Corredor cultural y turístico

Al ser modificado para darle nuevo uso, el actual edificio del Poder Legislativo será parte de un corredor cultural y turístico que abarca teatros y parques de la ciudad y se extenderá a Mejorada y La Plancha.

Lo apoya

“Cuenten conmigo”, expreso Armando Manzanero, quien dijo que el centro cultural no será un negocio, no es para ganar dinero sino para difundir la cultura.

Sus trofeos y otros objetos

El maestro yucateco incluso ofreció aportar parte de los premios, cuadros y otros objetos más sobre su carrera artística para ser exhibidos en el museo que habrá en el nuevo Centro Cultural de la Trova Yucateca Armando Manzanero. “Ahí están todos, los que quieran…cuenten con mi apoyo”, reiteró.

El Festival de la Canción

Ofreció venir para entregar el primer premio del Concurso Nacional de la Canción Armando Manzanero. Incluso invitará a amigos suyos, como Martín Urieta y Gil Rivera, para que también estén presentes y entreguen los premios de esa primera edición.

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Nuevo centro cultural para los artistas locales independientes

Noticias de Yucatán ()

Acondicionan una casa con la imagen de Espinosa Alcalá

Un inmueble donde hay un mural del compositor yucateco Luis Espinosa Alcalá se convertirá en un centro cultural, informó su hijo Juan Carlos Espinosa Fernández.

Se trata de una casona de la calle 60 entre 37 y 39, en cuyo interior ya se realizan trabajos de adecuación.

Espinosa Fernández indicó también que se harán algunos cambios al mural que adorna la fachada del predio, ya que el rostro de su padre es confundido con el de Hugo Chávez, el ex presidente venezolano. “Hay la idea de retocarlo o bien ponerle su nombre y algunos párrafos de alguna de sus canciones”, agregó Juan Carlos.

El objetivo de este nuevo lugar, indicó, es darle un espacio a todos aquellos proyectos independientes y alternativos que no encuentran espacios donde exponer sus obras.

“No hay muchos lugares donde los jóvenes puedan exponer sus trabajos, o si los hay no están bien acondicionados o en los espacios grandes les piden muchas cosas”.

Por eso, agregó, en ese centro cultural los artistas tendrán la oportunidad de dar a conocer sus trabajos, desde conciertos de heavy metal y exposiciones de arte y pintura, hasta pequeños conciertos.

Espinosa Fernández señaló que a finales de este mes finalizarán todas las obras de remozamiento, que en estos momentos están en un 80 por ciento. Luego, en septiembre, se inuagurará del nuevo espacio cultural.

Muchos elementos de la identidad yucateca: el faisán, el venado, la tierra, el agua, el flamboyán y más que son parte fundamental de las canciones del compositor yucateco Luis Espinosa Alcalá se plasmaron, junto con su rostro, en un mural ubicado en una casona en la calle 60, entre 37 y 39, del centro de la ciudad.

“Mi papá era un amante de Yucatán, de Mérida, de su belleza y es lo que tratamos de retratar en el mural”, indicó su hijo Juan Carlos Espinosa Fernández.

El mural en tributo al trovador yucateco, famoso por componer canciones como “Mérida Colonial”, “Flamboyán del Camino”, “Guitarrita Yucateca”, “Progreso Lindo” y “Naranjita de Oxkutzcab”, está hecho con puro grafitti; se empezó a pintar hace cuatro meses y se terminó en marzo pasado.

El artista que coordinó los trabajos se llama “Carlos Mare139 Rodríguez”, y para su elaboración se compraron pinturas especiales en la ciudad de México, según informó el entrevistado.

La idea de esta obra es que sirva como un punto de referencia, que llame la atención de las personas, ya que el interior de la casa se convertirá en un centro cultural.

“Queremos que sea un punto de referencia para apoyar al ‘boom’ de artistas que recientemente han surgido, mi papá siempre fue pro Yucatán y pro Mérida, por eso este nuevo espacio será una manera de ayudar a estos artistas”.

Hay pocos lugares donde los artistas alternativos o independientes puedan exponer sus trabajos, y si los hay no tienen las condiciones adecuadas, o bien les piden muchos requisitos, por eso este centro cultural pretende abrir los espacios para ellos, recalcó.

Juan Carlos indicó que no es necesario tener ningún grado de experiencia, “solo las ganas de exponer y adelante son bienvenidos.

Invitó a cualquier persona que tenga un proyecto a acudir al lugar para platicar.Este mes se debe terminar los trabajos de remodelación y a inicios de septiembre se debe inaugurar con un evento que puede ser un concierto o una exposición, afirmó.Recalcó que en el lugar pueden haber sin problemas dos eventos o tres al mismo tiempo, esto debido a la acústica. “Al igual se cuenta con una terraza la aire libre”.A los artistas que pretendan exponer sus trabajos no se les cobraría o nada o en su caso solo una cuota de recuperación, “tendríamos que llegar a un acuerdo con los artistas, lo que estamos buscando es que sea un programa que le cueste lo menos posible o que no”.Aquí, agregó, podrán vender sus obras. “Hay chavos que no tienen dinero para pagar; ya que lo hacen por amor al arte y no viven de eso, por eso hay que buscar que no les cueste y que ganen”.”Con el nuevo centro cultural los artistas van a tener un lugar donde puedan hacer exposiciones, poner sus cuadros y los puedan llegar a vender. Todo los hoteles grande están por aquí, a menos de dos cuadras. Es un mercado potencial, gente de fuera de Mérida puede comprar sus trabajos sin pasar por intermediarios, los artistas no tienen que pararse en las calles bajo sol a ver si un turista les compra.Según comentó Juan Carlos Espinosa el lugar cuenta con un estacionamiento amplio, donde pueden acceder hasta 80 coches.-Abraham Bote Tun

De un vistazo

Idea

Sobre los comentarios sobre que el rostro se parece al del difunto presidente de Venezuela, Hugo Chávez, Juan Carlos Espinosa Fernández dice entre risas: “Sí se parece mucho”.

Corrección

“Se trató de hacer lo más apegado a su fotografía, pero vamos hacer algunas correcciones para que ya no haya confusión. Se pondrá una leyenda con su nombre o los nombres de sus canciones alrededor y otros detalles”.

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La restauración de los murales, ya en marcha

Noticias de Yucatán ()

Personal del INBA restaura las obras de Castro Pacheco

A 30 días de la muerte del maestro Fernando Castro Pacheco -el 3 de agosto-, el pasado lunes se iniciaron los trabajos de restauración de sus 27 murales, que se exhiben en los corredores del Palacio de Gobierno.

Los trabajos durarán 58 días, tendrán una inversión de $739,372.27 y estarán a cargo de personal del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (Cencropam), del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Aunque iniciaron el lunes, la ceremonia se realizó ayer en el Salón de la Historia del Palacio de Gobierno.

Al pie del mural del fallecido Castro Pacheco titulado “Venta de Indios”, el gobernador Rolando Zapata Bello y Paula Álvarez Espitia, subdirectora técnica del Cencropam, entregaron a los restauradores el material para realizar los trabajos.

Como un homenaje a la memoria del pintor yucateco, al inicio de la ceremonia Raúl Vela Sosa, secretario de cultura del Estado, pidió a los presentes dedicarle un minuto de aplausos.

El funcionario recordó que aún está pendiente el homenaje que el gobierno del Estado tiene previsto para el maestro, por su muerte, que será en el momento que su familia lo disponga.

“Será un testimonio de gratitud a quien en su búsqueda encontró y reveló con su arte la grandeza de lo maya, la violencia en la conquista, la trascendencia del mestizaje, la dolorosa venta de esclavos, la gloria de las armas nacionales, contra la invasión del imperio, las injustas relaciones económicas en el porfiriato, y a los protagonistas de la revolución en esta porción de la Patria”, indicó.Paula Álvarez informó que el gobierno estatal y el Centro colaboraron antes en dos restauraciones previas, por lo que realizar la presente constituye un compromiso para ejecutar una tarea respetuosa con las ideas y sentimientos plasmados en estas obras del pintor yucateco.El coordinador del equipo restaurador xde estas obras es Víctor Morán Andrade y buscarán consolidar la capa de color de las obras, así como una limpieza seca y otra acuosa.

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Con el arte apoyan a los más necesitados

Noticias de Yucatán ()

En un proyecto inédito el Ayuntamiento y la comunidad artística local se unieron en apoyo de agrupaciones civiles que realizan labores altruistas y de beneficencia y que requieren recursos económicos para sus actividades.

En rueda de prensa para presentar ese plan se explicó que los grupos artísticos que reciben apoyos económicos del gobierno municipal corresponderán a esto donando una función.

Los boletos los entregan a esas instituciones para que estas los vendan al precio que ellas consideren, y se quedarán con todo lo que recauden. Se calcula que al menos 40 asociaciones se beneficiarán con ese proyecto durante esta administración, y participarán  un número igual de grupos artísticos.

Esta acción va dirigida principalmente a 25 agrupaciones que no figuran en el padrón de 39 instituciones que mensualmente reciben  apoyo económico del Ayuntamiento. Sin embargo estas últimas también pueden ser beneficiadas.

En esta tarea participan el DIF municipal y la Dirección de Cultura del Ayuntamiento.

Las dos primeras asociaciones beneficiadas son Sol y Luna y Los Hermanos del Anciano. Las funciones que se ofrecerán para ellas son  la obra de teatro Las Niñas Bien de Chumayel, a cargo de la compañía Magia Escénica, y un espectáculo del Coro de la Ciudad de Mérida denominado Cantando con Abba y Los Beatles, que se ofrecerán próximamente.

En la rueda de prensa estuvieron el alcalde Renán Barrera, la presidenta del DIF Municipal, Diana Castillo, y el Director de Cultura, Irving Berlín, entre otras personas

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Sí se realizará la Feria Tunich 2012

Noticias de Yucatán ()

El Ayuntamiento indica que será a fines de agosto

Publicada: Viernes, 13 de julio de 2012 3:00 am  |  Mérida

Artesanos en la Feria Tunich, en julio de 2011. Este año la muestra se realizará a fines de agosto, informa el alcalde

El Ayuntamiento reconsideró su decisión sobre la Feria Tunich, de Dzityá, y ofrece que sí la llevará al cabo, pero será en agosto, antes de que concluya la presenteadministración municipal.

-Ya estamos hablando con los artesanos para establecer la nueva fecha en que la llevaremos al cabo, y esperamos tenerla a fin de este mes -dijo el alcalde Omar Lara Pacheco.

Puntualizó que esa muestra anual será realizada por su gobierno.

Respecto a las causas por las que se suspendió el plan original, dio las mismas explicaciones que expuso al respecto el director deDesarrollo Económico, Omar Pacho Sánchez: la “veda” electoral.

Ayer informamos que después de una década de realizarse en forma ininterrumpida, la Feria Tunich apuntaba a su cancelación sin que hubiera para los expositores una explicación convincente sobre las causas.

Incluso, se devolvió a los participantes los $950 que cada uno dio para cubrir su derecho a exponer sus productos en esa feria anual. La Feria Tunich debía empezar hoy sábado y terminar el 23.

La suspensión dejó “colgados” con sus gastos y preparativos a los artesanos de piedra y madera de Dzityá y a otros más del Estado que acudían a ofrecer hamacas, calzado, sombreros, ropa, cuadros, plantas, productos apícolas, jarabes, bebidas, licores y café orgánico, así como manualidades de henequén, jícara, etcétera.

También afecta a vendedores de comida, refrescos y golosinas, “fiesteros”, transportistas, propietarios de carpas y equipos de sonido, músicos, artistas y familias de esa comisaría que rentan sus patios para estacionamiento de vehículos o se emplean durante los preparativos y realización de esa muestra.-

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Avances para formar la Secretaría de Artes

Noticias de Yucatán

 (nueva dependencia, arte)

La nueva instancia comenzaría a laborar en 2012 Publicada:  9 septiembre 2011

  La Comisión  Permanente de Puntos Constitucionales y Gobernación del Congreso del Estado solicitó el dictamen de la iniciativa que reforma al Código de la Administración Pública de Yucatán, enviada por el Poder Ejecutivo.

  Después de recibir un cuadro comparativo de las propuestas hechas para enriquecer esta idea que creará la Secretaría de la Cultura y las Artes del Estado de Yucatán, el presidente de la Comisión, Víctor Caballero Durán (PRI), manifestó que se reformaron 46 artículos y se añadieron tres transitorios, de acuerdo con un boletín oficial.

  Aseveró que las modificaciones hechas a los 46 artículos obedecieron a razones de técnica legislativa, mientras que los tres transitorios son para para establecer términos legales en la transferencia de los recursos administrativos y humanos del Instituto de Cultura de Yucatán (ICY) a la nueva secretaría estatal que entrará en funciones a partir del 1 de enero de 2012.

También servirán para que el Ejecutivo contemple los recursos de la instancia en su presupuesto de 2012.

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