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Selfies le han costado al mundo del arte por lo menos 1.5 mdd

15 noviembre 2018
Noticias de Yucatán. Noticias de Hoy 
Las selfies tienen un papel complejo y siempre cambiante en la vida moderna. Para algunos, es un flagelo social; para otros, es la salvación feminista; para Cindy Sherman y Richard Prince, es una forma de arte genuina. Pero, ¿el simple hecho de tomarte una foto con tu celular puede resultar peligroso para las bellas artes? 

La semana pasada, cuatro jóvenes que visitaban el Centro Internacional de las Artes en Ekaterimburgo, Rusia, dañaron las obras de Salvador Dalí y Francisco de Goya cuando derribaron un muro independiente al tratar de tomarse una selfie, informa Artsy. La representante del Ministerio del Interior de Rusia, Irina Volk, describió a las cuatro mujeres en busca de una selfie como "no muy bien portadas", señalando que sus acciones le causaron daños a un grabado de la serie de 1799 "Los Caprichos" de Goya y a una obra de Dalí que inspiró. La casa de subastas Christie's valúa otros grabados en la serie "Los Caprichos" entre $400,000 y $600,000 dólares, mientras que una interpretación anterior por parte de Dalí de Goya fue vendida en una subasta por $22,500 dólares.

Esta no es la primera vez que la búsqueda de una selfie inspirada en el arte ha salido terriblemente mal. En 2017, un visitante de la exhibición The 14th Factory, en Los Ángeles, del artista Simon Birch, radicado en Hong Kong, causó daños por un valor de casi $20,000 dólares cuando "cayó de espaldas en una fila de esculturas en pedestales, provocando un efecto dominó", mientras trataba de obtener una selfie con la instalación llamada Hypercaine, informó el Observer.

Pero eso no es todo: en 2016, una estatua de 126 años de Dom Sebastian, quien gobernó Portugal de 1557 a 1578, "se hizo pedazos después de que un hombre de 24 años lo derribara mientras intentaba subirse en ella para tomar una fotografía”, informó ArtNews. (Tuvimos problemas para fijar el valor de esta pieza, pero como el "Ecce Homo" de España, suena absolutamente impagable). En mayo de ese mismo año, los fanáticos de las selfies dañaron una histórica estatua italiana de Hércules (la estimación de Sotheby's para una estatua similar fue de: entre $150-250,000 dólares), y en 2014, un estudiante italiano rompió una copia de una antigua escultura grecorromana llamada El sátiro borracho mientras intentaba subirse a su regazo para una sesión fotográfica (la estimación de Christie's para una estatua similar: entre $7,000 y $10,000 dólares). En total, según una estimación conservadora, las selfies han causado dañado por un valor de $1.5 millones de dólares en el mundo del arte en los últimos cuatro años. Algunos museos han tratado de reducir los accidentes ocasionados por las selfies mediante la prohibición de los selfie sticks, pero ¿existe algún número de regulaciones que pueda frenar el anhelo irreprimible de los fanáticos de las selfies de documentar su estadía junto a las obras de arte?

La idea de volver a un mundo artístico gentil y tecnofóbico en el que las damas vengan y vayan, hablando de Miguel Ángel, parece anacrónica cuando la inteligencia artificial está actualmente conquistando el mundo artístico. Las herramientas en línea como Google Art and Culture app, que le permiten a las personas encontrar sus doppelgängers históricos (¿recuerdas cuando todas las fotos de perfil de tus matches de Tinder eran selfies con Man with a Pipe de Courbet?), ayudan a democratizar las colecciones artísticas que antes eran inaccesibles a gran escala.

Aún así, el Gran Conteo de Selfies de finales de 2010 merece cierta consideración. Como mínimo, todos deberíamos estar de acuerdo en seguir las pautas del video “Apeshit” para conocer las mejores prácticas relacionadas con la captura de selfies seguras y de clase mundial junto a obras de arte. Vice México

Invitan a la exposición Arte en Cerillos de madera en Playa del Carmen

07 noviembre 2018
Noticias de Yucatán. Noticias de Hoy




Alejandro Colman Lerner ha realizado 61 exposiciones en varias partes del país denominadas Ser I Yo.
Más de 720.000 Cerillos utilizados en 40 obras de arte.
Algunas de ellas: Símil de monumentos prehispánicos. Coloniales y bicentenario, y obras de creación propia.
Biblioteca de la Universidad Tecnológica de Playa del Carmen. Hasta el 23 de noviembre próximo.
Entrada libre. De lunes a viernes de 9 a 17.30 horas.









Trata de replicar el 'truco' de Banksy y destruye valiosa obra

09 octubre 2018
Noticias de Yucatán. Noticias de Hoy 
Hace unos días te contamos que una obra del artista callejero anónimoconocido como Bansky aumentó su precio luego de autodestruirse en una subasta.

De haber sido vendida en 1,2 millones de dólares, su valor aumentó un 50 por ciento, según información del sitio MyArtBroker. 

Durante la venta en la casa de subastas Sotheby's en Londres la 'chica con un globo' fue cortada en pequeñas tiras por una trituradora oculta en el marco de la pintura. 

Banksy es único en el mundo del arte. Ningún otro artista captura los corazones y las mentes del público como lo hace él. Sin embargo, cuando Banksy hace una locura como destruir su propia obra de arte, naturalmente tendrá un efecto dramático en los valores", explica un experto de la plataforma. 
Este aumento de precio provocó que varios propietarios de obras de Bansky trataran de replicar el 'truco'. 

Sin embargo, los expertos aconsejaron no autodestuir las impresiones porque podría tener resultados nefastos. 

Y sí, en efecto fue lo que ocurrió. El propietario de una obra valorada en 40 mil libras esterlinas (alrededor de 52 mil dólares) cortó en tiras pequeñas la obra y pidió sin éxito a la página MyArtBroker ponerla en venta por un mínimo de 80 mil libras (más de 100 mil dólares).

Para su mala suerte, arruinó innecesariamente su obra y ahora ya sólo vale 1 libra esterlina. AP

La película Coco inspira triunfo en nado artístico

02 agosto 2018
Noticias de Yucatán. Noticias de Hoy 
Tal como lo hicieron hace cuatro años en Veracruz, la selección de natación artística –antes nado sincronizado-- consiguió los siete oros que se disputaron en la XXIII edición de los Juegos Centroamericanos y del Caribe, pero añadieron la felicitación de Lee Unkrich, director de la película de Coco.

Las nadadoras mexicanas actuaron el miércoles por la noche en la final de rutina libre combinada, con trajes adornados por personajes de Coco y la canción un Poco Loco que forma parte de la cinta que fue galardonada con el Oscar de este año.

En la mañana del jueves, Nuria Diosdado, quien lidera al equipo mexicano, le escribió por Twitter a Lee Unkrich.

“Hola @leeunkrich! Aquí tienes todos los trajes de baño de Coco fue un placer nadar este increíble tema musical y transportar Coco al agua #CentralAmericanGames2018”, puso Diosdado en su red social.

El cineasta agradeció el gesto de las mexicanas.

El triunfo tricolor fue contundente al adueñarse las siete preseas doradas en esta edición en Barranquilla.

En el último día de la competencia, volvieron a ponerse los trajes que le están dando la vuelta al mundo.

La idea de usar música e imágenes de Coco surgió después de que el equipo fue al cine a ver la película y tras los premios que consiguió en los Oscar, la entrenadora Adriana Loftus decidió que los usarían en los Centroamericanos de Barranquilla 2018.

Fuente: El universal

“Serpiente gigante” emerge de la costa francesa… podría dar un gran susto

28 junio 2018
Noticias de Yucatán. Noticias de Hoy


Los más desapercibidos que visiten el pueblo Saint-Brevin-les-Pins, Francia, podrían darse un enorme susto al caminar por las arenas del estuario del río Loira, a las afueras de Nantes, pues se toparían con el esqueleto de una enorme serpiente de 130 metros de largo emergiendo del mar.
Sin embargo, esta escena no es un improbable milagro de la biología, sino la escultura Serpent d’océan (Serpiente del océano) del artista franco-chino Huang Yong Ping, que se exhibe como parte de Estuaire, una exposición permanente de arte contemporáneo que se expande por toda la desembocadura del río Loira.
El esqueleto de la serpiente, continuamente velándose y develándose por las olas del mar del Golfo de Vizcaya,  está construido de aluminio. Su serpenteante forma se asemeja al cercano puente de Saint-Nazaibre. Su sólida constitución no está exenta de movimiento, pues según el nivel de la marea, la posición del Sol e incluso el lento crecimiento de algas en sus “huesos” hacen de Serpent d’océan una escultura dinámica.
Huang Yong Ping fue una figura importante en el movimiento avant-garde en China de los 80. Sin embargo, muchas de sus obras fueron censuradas por el gobierno chino, por lo que se mudó a Francia en 1989, donde se naturalizó como ciudadano francés. El trabajo de Yong Ping suele resolverse alrededor de la identidad y el multiculturalismo. Así que no es de extrañar que haya elegido a un animal tan importante para la mitología china para esta escultura.

En 2016, Yong Ping ensayó con una idea similar para su exposición Empires(Imperios). Entonces, se creó una serpiente aún más grande (240 metros) que rodeaba 305 contenedores, como comentario sobre el comercio mundial. Esta pieza fue parte de una exposición aún más grande llamada Monumenta en el Grand Palais de París. Esta exposición inició en 2007 y la pieza de Yong Ping fue la última en colocarse y exhibirse.

David Ross dice adiós con la campaña retratando “La esencia de los médicos”

07 junio 2018
Noticias de Yucatán. Noticias de Hoy

CIUDAD DE MÉXICO. David Ross, el prestigioso fotógrafo retratista de los presidentes de México y celebridades tiene 84 años de edad y cuenta con más de 50 años de experiencia en el mercado, por lo que es una de las figuras más reconocidas, queridas y afamadas en el medio, cabe destacar, que para este año llevará a cabo uno de sus últimos proyectos “La esencia del médico”, campaña con la cual espera retirarse de su carrera, además de dignificar el trabajo del Gremio Médico.
La campaña “Retratando la esencia del médico” es un proyecto que se pacto en alianza con el Director DHC. Antonio Juárez de Blindaje Médico Jurídico, empresa dedicada a defender los derechos de los médicos a nivel nacional y tiene por objetivo realzar la imagen, el valor y esfuerzo de los médicos de nuestro país.
“Estoy muy feliz de poder colaborar con David Ross en este proyecto, los médicos han sido muy desprestigiados y golpeados en su honor y dignidad en los últimos años. Esta campaña de retratar la esencia del médico es fundamental en nuestro país, ya que pienso que todos los mexicanos nos debemos al gremio de la salud que se preocupa por nuestro bienestar y si hay alguien en el mundo que puede transmitir la verdadera esencia del médico es David Ross” mencionó DHC Antonio Juárez.
Para mi este proyecto es fundamental, ya que el médico no es por lo que sabe, sino por lo que es, los médicos no decidieron por conveniencia ser médicos, sino fue un impulso de su interior, ese impulso de ayudar a las personas y devolverles la salud. Cada médico, tiene magia en su interior y eso es lo que ayuda a salvar a su paciente y es importante que esto sea entendido por todos los mexicanos. Por eso, voy a captar esa magia para dignificar a los médicos que dedican su vida a esta noble y loable actividad humana que es la de restablecer la salud” explicó el científico del retrato instintivo emocional, David Ross.
CÓMO TRABAJA DAVID ROSS
Según la neurociencia los seres humanos tenemos tres cerebros, esta teoría es conocida como el cerebro triúnico del neurocientífico Paul MacLean, quien afirma que el encéfalo realiza diferentes funciones regidas por el complejo reptiliano, el sistema límbico y el neocórtex. Siendo el reptiliano el encargado de llevar las funciones más básicas e importantes para sobrevivir (impulsos), el neocórtex se encarga de funciones más específicas y complejas para entender la realidad, mientras que el sistema límbico es el responsable de las emociones asociadas a las experiencias vividas, misma que genera el aprendizaje.
Mi trabajo es sencillo y se basa en identificar al hombre más que por lo que tiene y lo que sabe, por lo que es y esto se refleja en su cerebro reptiliano, el cual nos permite tomar decisiones e impulsarnos sobre qué profesión vamos a tomar o con quién nos vamos a casar, entre otras . Yo me enfoco en todos mis trabajos en descifrar esa esencia y magia que posee cada ser humano, finalizó David Ross.
ACERCA DE DAVID ROSS
David Ross tiene 84 años de edad y 50 años de trayectoria como fotógrafo retratista, cuenta con más mil personalidades retratadas. Es conocido como el científico del retrato instintivo emocional debido a que obtiene de los personajes que retrata la mejor expresión y personalidad de un líder triunfador.
Sus retratos tienen un estilo único: un retrato fundido al negro, mismo que ha sido considerado más que un retrato una pintura. Su trayectoria ha sido marcada y reconocida principalmente en los retratos oficiales de Presidentes de México, así como Secretarios de Estado, Gobernadores, Primeras Damas, Senadores, Diputados, Presidentes Municipales, Líderes Políticos, Premios Nobel, destacados empresarios y medio artístico entre otros.

¡Orgullo de Mérida! Ivanna, pasión por el baile: con sólo 7 años ya ganó 12 medallas

29 mayo 2018
Noticias de Yucatán. Noticias de Hoy

  • Su pasión por el baile la combina con sus tareas escolares
  • Su primer oro lo obtuvo cuando apenas tenía 4 años de edad en competencia internacional en Cancún

Ivanna Paola Barrancos Carrillo, nació el 28 de agosto del 2010, actualmente tiene 7años y cursa el 2 grado de primaria.
Es una niña extrovertida, risueña, amorosa y muy inquieta; el baile le ha enseñado reglas y responsabilidades que quizá en estas fechas una niña de su edad no conozca a fondo.
Desde que era una bebé empezó a mostrar un gusto, que no podía ocultar, al baile, pues sólo escuchaba música y se movía sin parar, ese gusto continuó con el tiempo.


Cuando tenía 3 años ingresó a una academia por primera vez, y ahí no lo ha dejado.
A los 4 años de edad, en noviembre de 2014, se presentó a su primer concurso en Cancún, Quintana Roo, “Concurso Internacional de Danza CIAD”, obteniendo medalla de oro en la categoría de solista, y con observaciones positivas y felicitaciones del jurado.
Posteriormente, a los 5 años fue invitada especial en una función de fin de curso de una academia de danza en el Teatro Daniel Ayala.
Ese mismo año se abrió el Centro de Estudio de Danza Corpus Dancer, donde continúa sus estudios dancísticos y es seleccionada como parte del equipo de élite; quienes los forman, van a las competencias que sean señaladas por ese estudio.
Ahí empieza con un entrenamiento más intenso. En agosto de 2016, días antes de cumplir los 6 años, participa en el Concurso Nacional de Danza Interdisciplinaria (CONADI), en la categoría de solista estilo libre.

De todas las niñas que participaron ella obtuvo el segundo mejor puntaje (medalla de plata).
Meses después, en noviembre, participa nuevamente en el Concurso Internacional Cancún Danza CIAD, en la categoría de solista de 6 años, obteniendo dos medallas de oro.
En febrero de 2017, participó en la 3ª. Edición del Concurso Evaluativo Internacional de Danzas CIAD Progreso, adjudicándose una medalla de oro y dos de plata, categoría solista lírico, solista acrojazz y trío. Y con observaciones muy positivas de su participación por su técnica y carisma.
Ese mismo año, en mayo, participa nuevamente en el Concurso de Danza Interdisciplinaria (CONADI) obteniendo nueva medalla de oro en la categoría de solista, estilo libre.

En junio por razón de cambio de domicilio Ivanna ingresó a una nueva Academia de Danza, TDO Danza, estando ahí por reglas de la misma, para el mes de julio audicionó para ingresar al Grupo Talento TDO, el equipo de alto rendimiento, quienes representan en la academia en diversos concursos.
Fue seleccionada y además fue ganadora de una beca con el 20% de descuento en la mensualidad. Además, igual fue invitada a pertenecer al equipo de selección de la categoría de Ballet, denominado Apolo Rosa.
En marzo de este año (2018) viajó a Monterrey al concurso “Intrigue Dance Intensive”, en la categoría de solista, obteniendo medalla de “oro alto”, ahí mismo tomó cursos de diversos tipos de danza, y le otorgaron una beca del 100% del curso para el próximo año.
En abril participó en TDR (The Dance Revolution) en la categoría de solista Jazz Tiny, obtuvo medalla de Oro y ocupó en el “top ten” en la 6a mejor puntuación de toda la categoría.
En la categoría de trío tinny, junto a dos de sus compañeras Renata Pérez y Valentina Cruz, obtuvieron medalla de oro y la segunda mejor puntuación en la categoría.

En la categoría cuarteto Tiny, junto con sus compañeras Velentina Cruz, Victoria y Renata Pérez medalla de plata. Categoría grupal, teatro musical mini obtuvieron Gran oro. Categoría grupal (con todo el equipo de Grupo Talento TDO) Gran Oro.
Además, durante los cursos que imparten en ese concurso otorgan pines y becas para a los mejores desempeños.

Ivanna obtuvo un pin de ballet, siendo de las pocas niñas de su edad en obtenerlo, y además la Beca de TDR ARTIST 2018 con lo cual tiene un pase directo para competir en "TDR Artistas Of The Year 2018" y en workshop completamente gratis en las finales que se llevarán a cabo en la ciudad de Ixtapa Zihuatanejo, Guerrero del 26 al 30 de junio.





La Semana de Yucatán en México: "Sólo benefician a los mismos artistas de siempre"

28 mayo 2018
Noticias de Yucatán. Noticias de Hoy

Mauricio González artista meridano compartió públicamente el siguiente mensaje:
“Todos merecemos oportunidades de participar en esos eventos –al parecer se refiere a la Semana de Yucatán en México-, porque siempre los mismos. Me comentó un familiar que radica en la CDMX, que si Yucatán no tiene más artistas que los que ven ahí cada año.
No se vale privilegiar solo algunos y a los demás no nos tomen en cuenta, ¿qué tendremos que hacer para lograrlo? Es triste esto que está pasando.
Con este comentario, aclaro, no me estoy dirigiendo a nadie personalmente, no tengo nada en contra de alguien, simplemente expresar este sentir muy personal (que otros compañeros también tienen, pero que por temor no lo expresan) para que nos tomen en cuenta de ahora en adelante las instituciones de Cultura.
A toda la comunidad artística de Yucatán que no somos convocados a estos eventos culturales en general locales o ferias nacionales ya que contamos y tenemos calidad artística, como los que convocan a estas presentaciones, si por algún motivo este comentario incomoda a alguien, una disculpa, no fue mi intención, un abrazo y saludo a todos mis compañeros artistas, gracias y espero no levantar polémica alguna con este comentario.
Luego agregó:
Me atreví hacer este comentario referente a un sentir muy personal de cómo se llevan o toman en cuenta en el medio cultural local el trabajo o desempeño de todos los que conformamos la comunidad artística de Yucatán.
Es lamentable porque así parece ser que solo un grupo selecto sea tomado en cuenta para realizar presentaciones artísticas en los diferentes eventos que realicen tantos locales como en ferias en el interior de la República.
¿Acaso los demás artistas no tenemos la misma calidad que ellos, cómicos regionales, cantantes, grupos musicales en diferentes géneros, tríos, cuartetos, actores, orquestas jaraneras, Etc.
Unos con más años de experiencia que otros, pero también con buena calidad.

FOTOS: Pintan una ilusión óptica en un icónico castillo francés y enfurecen a los lugareños

12 mayo 2018
Noticias de Yucatán. Noticias de Hoy

Un remolino de círculos amarillos apareció el 4 de mayo en las murallas del antiguo Castillo de Carcassonne, en el sur de Francia, como parte de un proyecto de arte contemporáneo. El trabajo de pintura pretende crear una cierta ilusión óptica en los muros históricos, pero no todos quedaron contentos.

El proyecto tuvo la aprobación del Centro Nacional de Monumentos de Francia y fue diseñado por un artista suizo, Felice Varini, para celebrar el 20 aniversario de la declaratoria de esa fortaleza francesa como Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, informa The Local. No obstante, si bien el proyecto resultó ser popular entre los turistas, deseosos de captar el juego óptico como obra de arte, algunos lugareños se han enfurecido, llamándolo "feo" y "terrible".

Así, varias personas se han quejado de que el Gobierno local permitiera que las murallas de la ciudad de Carcassonne, una antigua fortaleza romana que data del siglo IV, sean "desfiguradas".


"Es algo terrible", comentó una persona al dirigirse en Twitter al centro de monumentos. Otro usuario agregó: "Es simplemente impactante y degrada la belleza del sitio circundante. Simplemente escandaloso".

"Un verdadero horror, estoy avergonzado. Nuestra pobre ciudad", escribió un usuario más.


Fuente:actualidad RT

La comunidad artística está de luto por el deceso de Fela Fábregas

11 mayo 2018

Noticias de Yucatán. Noticias de Hoy

Fela Fábregas, quien comenzó en el teatro sin saber lo que éste era y fue capaz de llevar personalmente los boletos de sus obras a los diarios para ser regalados, falleció este jueves.

En marzo pasado, la mujer que construyó al lado de su marido Manolo Fábregas el centro teatral que lleva su nombre y produjo obras como “El diluvio que viene“, había cumplido 87 años.

Fue “madre creativa” de productores como Morris Gilbert, quien ha estado detrás de los musicales “Los miserables” y “El hombre de la mancha.”

“Hace muchos años montamos ‘¡Qué plantón!’ y el día del estreno pasé a comprarme un traje en el camino, le dije que le iba a poner alfileres y me dijo que los productores siempre se dejaban a sí mismos para el final, que lo aprendiera“, recuerda Gilbert.Guillermo Weighers, de “La madriguera” y “Yo madre, yo hija“, recibió sus primeras oportunidades gracias a Fela Fábregas.

A veces recuerda a la mujer, que para varios era rígida, entraba con chocolate en mano, como niña, a ver alguna puesta en escena.

“Y seguía comprando derechos de obras de teatro, la última en la que me quedé fue que compró Gypsy. Se sentaba con sus socios a hacer cuentas, revisaba que el teatro estuviera siempre pulcro y con todo lo mejor, creo que parte de mi neurosis es porque aprendí de ella“, expresó.

El actor Sergio Corona señala que siempre fue una mujer disciplinada. Él fue de quienes asistió a la colocación del Centro Teatral en la colonia San Rafael, de la Ciudad de México.“¡Siempre tuvo mucho respeto para los actores!, nos hacía sentir así“, recordó el histrión.

Fela se enojaba si alguien le decía que había sido una gran mujer, atrás de un gran hombre, como lo fue su marido. Era una frase machista, decía cada que la escuchaba.

“Siempre estaba ahí, la última vez que la vi fue hace unos dos meses y se veía bien, sin ella no se entendería al teatro actual“, considera el crítico teatral Hugo Hernández.

Lo curioso es que ella entró al medio por amor. Se enamoró de Manolo, quien le llevaba 10años, y lo acompañó a una obra. Ahí entendió qué era eso, al ver en el escenario a Virgina Fábregas, madre del amor de su vida. “Si él hubiese sido doctor, yo habría sido enfermera.” 

Cancelan timbre postal en homenaje a Mario Moreno ‘Cantinflas’

21 abril 2018
Noticias de Yucatán

Emilio Azcárraga Jean, presidente ejecutivo del Consejo de Administración de Grupo Televisa, realizó la cancelación de timbre postal con motivo del vigésimo quinto Aniversario Luctuoso de Mario Moreno Cantinflas.
Así como las cartas con un timbre postal viajan de un lado al otro y cruzando fronteras, y a veces recorriendo el mundo entero, Mario Moreno Cantinflas también ha llegado a millones de personas. Su mensaje salió de aquí, de México, y su destinatario ha sido gran parte de la humanidad. Podríamos decir que el sello postal de Cantinflasson las risas y sus mensajes que siempre estuvieron llenos de esperanza, de lecciones y de aprendizaje”, subrayó.
Emilio Azcárraga aseguró que la cancelación del timbre postal es un reconocimiento al ídolo mexicano y a su incalculable legado para el mundo del entretenimiento.
En la tradición postal mexicana este reconocimiento ha celebrado a los seres humanos que han dejado su sello y huella en nuestra historia, en nuestras tradiciones y en nuestra gente […] es un honor para mí, en nombre de Grupo Televisa, poder estar en este momento, en complicidad con el Servicio Postal Mexicano, para conmemorar a este gigante que hace 25 años se despidió para volverse eterno”, dijo.
Azcárraga Jean aseguró que Cantinflas está más vivo que nunca al ser conocido como el mejor cómico de habla hispana que logró reunir a toda la familia haciendo reír y reflexionar con comedia blanca.
Cantinflas está inmortalizado en 50 largometrajes y dos Globos de Oro. Sus ideas han divertido a chicos y grandes durante décadas y decenas de generaciones, han heredado un contenido que sigue divirtiendo a las nuevas audiencias tanto en Televisa, a través de Las Estrellas, que seguirá transmitiendo este gran legado […] poder contar esta historia a través de esta bio – serie que estará al aire a través de las diferentes plataformas de Televisa el año que viene”, explicó.
Acompañado por la directora del Servicio Postal Mexicano, Elena Tanus Meouchi; la viuda de Mario Moreno Ivanova, Tita Marbez, y su esposa, Sharon Fastlicht, Emilio Azcárraga hizo un recorrido por el Palacio Postal, donde se presentaron algunas de las pertenencias de Cantinflas, como los zapatos que usó en el teatro de carpa, sus vestuarios y hasta el cajón de El bolero de Raquel.  Televisa.


Bombón elaborado con oro es el más caro del mundo y vale 7,728 euros

13 marzo 2018
Noticias de Yucatán 
El artesano chocolatero portugués Daniel Marcelino Gomes, natural de la ciudad lusa de Leiria, ha conquistado los paladares de las personas más ricas del mundo gracias a la creación de un bombón elaborado con oro de 23 quilates, que cuesta 7,728 euros y que "es el más caro del mundo”.

"Es una gran sorpresa para las personas cuando lo ven", aseguró hoy en declaraciones Efe, ya que es una pieza muy pequeña y vale mucho dinero, comentó.

Los más curiosos podrán ver este bombón el 17 y 18 de marzo en la ciudad portuguesa de Óbidos, próxima a Leiria, en el marco de su Festival Internacional de Chocolate.

El bombón tiene forma de diamante, para realzar aún más su característica de producto exclusivo de lujo, una altura de 3 centímetros y de anchura 2.5 centímetros.

Según Gomes, la idea surgió hace tres años, cuando su empresa quiso catapultarse para un "segmento de lujo", con el fin de llegar a los consumidores más caprichosos y con un alto poder adquisitivo.

A la pregunta de si se puede comer el oro, el maestro chocolateroportugués aseguró que "el oro se come desde hace más de mil años”.

En cantidades muy pequeñas, el consumo de oro "es beneficioso para la sangre", agregó.

Eso sí, en la boca, "el oro no sabe a nada", motivo por el que el sabor de este bombón se caracteriza por otros ingredientes.
El artesano chocolatero portugués Daniel Marcelino Gomes, natural de la ciudad lusa de Leiria, ha conquistado los paladares de las personas más ricas del mundo gracias a la creación de un bombón elaborado con oro de 23 quilates. Foto: TVI24 - IOL

La pieza de chocolate, cada una con un registro de serie y personalizada con el nombre del comprador, es elaborada durante tres semanas y precisa de "mucha paciencia y de mucha calma", esos son los ingredientes esenciales, manifestó.

Además del azúcar -en muy poca cantidad-, el bombón lleva filamentos de azafrán, trufa blanca, aceite de trufa blanca, vainilla de Madagascar y escamas de oro.

Lo más complicado es, precisamente, el final del bombón, cuando Daniel Marcelino Gomes tiene que colocar las finas virutas de oro, que "se pueden romper con mucha facilidad”.

"Es como un trabajo de un joyero, ya que hay que hacerlo todo con mucha tranquilidad", insistió.

Una vez creada la pieza exclusiva de bombón, su sabor "también es único", ya que "en un principio sabe a tierra, debido a la trufa y al azafrán, y más tarde la boca se refresca con el sabor de la vainilla de Madagascar”.

De momento, este bombón tan caro y distinguido ya se ha vendido en los Emiratos Árabes Unidos, sobre todo en Dubái, y en países como Rusia, Argentina o Angola.

"No puedo revelar el nombre de ningún comprador y tampoco puedo decir cuántos bombones de oro he elaborado desde que comenzara a fabricarlos en el año 2015", explicó el repostero luso, de 35 años.

Cada bombón lleva su propio registro único y en total fabricará una serie limitada de mil ejemplares.

El halo de gula se complementa con el propio envoltorio del bombón, ya que se entrega bajo una campana elaborada con 5,500 cristales de "swarovski" y decorada también con un adorno de oro.

De momento, el objetivo de este maestro chocolatero portugués es seguir conquistando los paladares y bolsillos más exclusivos del mundo, capaces de pagar por un bombón 7.728 euros(9.521 dólares)

La siguiente cita será en Mónaco, país al que acudirá el cocinero para presentar su joya gastronómica el próximo abril. EFE

Los cenotes en Yucatán bajó la óptica de una fotógrafa holandesa

22 febrero 2018
Noticias de Yucatán 
Con imágenes captadas bajo las aguas de los cenotes de la Península expresa todo tipo de visiones de la vida, así como sus emociones más profundas, la fotógrafa holandesa Lianne Strik en su muestra fotográfica “Nereidas”, la cual fue inaugurada este jueves por la noche en la Galería El Zapote.

La muestra presenta la figura femenina en estéticas composiciones que son evocaciones de las deidades griegas, de ahí su nombre, las cuales utiliza la artista visual para abordar temas universales como el tiempo, la vida y los sentimientos.
El trabajo requirió de más de tres años, en los cuales la creadora exploró distintos parajes subacuáticos y trabajó de la mano de distintas modelos para componer cada una de las piezas fotográfica de la serie.
La muestra “Nereidas”, que busca plasmar la magia y lo místico de los cenostes, permanecerá abierta hasta el 14 de marzo en horario de 10:00 a 14:00 horas; la entrada es gratuita.

Presentadas en mediano formato, la colección está conformada por 9 piezas tomadas en digital, las cuales no son intervenidas ni retocadas y prescinden del uso de luces artificiales donde se habla de la vida en México a través de los ojos de una mujer extranjera.

No se utiliza equipo de buceo en las sesiones y generalmente se trabaja con mujeres de otros países porque esa condición las hace más fuertes, señaló Lianne.

Explicó que para realizar cada una de sus obras inicia con un trabajo de exploración de nuevos escenarios, donde hace pruebas con la modelo y la colocación de los distintos objetos que utiliza comoespejos, relojes, elementos de la región y de la cultura maya.

La europea compartió que una de las modelos que aparece en la colección fotográfica no sabía nadar, pero gracias a la experiencia que vivió a su lado, se ha especializado como buzo, logrando inmersiones de hasta treinta metros para llevar a cabo el trabajo creativo.
Lianne Strik, quien cuenta con casi dos décadas dentro de trayectoria en la fotografía, inició como aficionada durante sus expediciones como buzo en distintas playas del Caribe y de distintos mares del mundo; posteriormente se inscribió en una Escuela de fotografía en Nueva York.

Por recomendación de un maestro, se mudó a Valladolid ya que Yucatan le proporciona las dificultades y condiciones que la obligan a esforzarse; la ciudad yucateca ha sido el punto de partida de sus expediciones en los distintos cenotes de la Península. Sipse

"La Tauromaquia", de Pablo Picasso, se exhibe en Monterrey

25 enero 2018
Noticias de Yucatán 
La exposición "La Tauromaquia", del pintor español Pablo Picasso, se expondrá a partir de este jueves 25 de enero y hasta el 29 de abril en la Nave Generadores del Centro de las Artes del Parque Fundidora, anunció el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte).

Ricardo Marcos González, presidente del Conarte, informó que la muestra, proveniente de la Fundación Gaspar de Barcelona, está compuesta por 26 aguatintas realizadas por el artista hispano para ilustrar los textos de José Delgado, alias Pepe Hillo (1754-1801 Madrid).

Dichos textos plasman el tratado de La Tauromaquia o Arte de Torear, publicado en Cádiz en 1796, arte que era una de las pasiones de Pablo Ruiz Picasso (1881-1973), quien fue uno de los artistas plásticos más importantes del siglo XX.

Añadió que la muestra se complementa con las impresiones del propio tratado taurino, con fotografías en las que se muestra al pintor en diferentes facetas de su vida y un video documental de la relación de Picasso con la ciudad de Barcelona con duración de una hora.

“A todos quienes nos gusta el arte en algún momento nos hemos encontrado con una obra de Picasso, incluso hay coleccionistas en la ciudad que tienen piezas, pero ya es totalmente distinto el tener la oportunidad de apreciar por primera vez en la ciudad una exposición del gran artista con una suite completa de 26 obras, es de una gran relevancia”, dijo.

“Este es un legado visual en el que el artista deja una visión sobre la fiesta brava con base en un tratado, de Pepe Hillo, que representa el origen del toreo moderno, y que quedó asentado para las generaciones”, asentó Marcos González.
“Es muy interesante su lectura sobre la fiesta brava, una cuestión clínica que no lo decora ni lo exagera, ahí está con trazos delicados y esperamos que el público se dé la oportunidad de venir y admirar a Picasso y les provoque una reacción”, subrayó.

La Tauromaquia llega a la Nave Generadores del Centro de las Artes en un esfuerzo del Conarte por llevar exposiciones de gran impacto a la comunidad, contribuyendo a la dinamización del arte y la cultura, expresó su titular.

A través de la serie de aguatintas se muestra la secuencia que caracteriza las corridas taurinas, desde la imagen de los toros recostados en el prado hasta la del torero enfrentándolo en una plaza atestada.

Entre las curiosidades que se pueden apreciar están algunas suertes que han sido eliminadas del toreo moderno, como el salto de garrocha o cuando le soltaban perros tras la primera pica.
Esta exposición retrata la amplia relación que tuvo Pablo Picasso con la fiesta brava y que exploró en múltiples ocasiones en su obra y que se le inculcó desde su infancia cuando acompañaba a su padre a las corridas en Málaga.

“Es considerado por muchos como el gigante del arte del Siglo XX, el más grande artista, fue un innovador constante y dejó marcas e hitos profundos en la historia del arte”, apuntó Jorge García Murillo, director del Centro de las Artes.
“Somos muy afortunados de tener esta exposición, podemos apreciar un trabajo con una exquisitez impresionante, ustedes podrán ver la maestría y como con dos o tres líneas logra comunicarnos tanto, es un conjunto de obras que muestran a un Picasso diferente, sumamente exquisito y que nos lleva por toda la fiesta brava”, abundó.

La Tauromaquia muestra trazos sutiles con los que reduce la tensión propia del espectáculo taurino y se complementa con movimientos dinámicos que le dan un soporte de acción a cada pieza.

El trabajo de las aguatintas producidas por Picasso se remonta a 1926, siendo interrumpido sin razón, pero que retomó 30 años después en colaboración con Gustau Gili i Roig.

El trabajo de Picasso para la publicación incluye un grabado en punta seca impreso en las prensas de Jaume Pla en Barcelona, con una cometa, que también se expone en la Nave Generadores del Centro de las Artes.

“Es un arte maravilloso y estamos orgullosos que sea esta nuestra primera exposición del año, para todos los apasionados del arte el hecho de ver su firma en la obra ya es un verdadero placer”, dijo Marco Granados, coordinador de Investigación Estética y Desarrollo Curatorial en el Centro de las Artes.

“Esta carpeta de grabados está basado en el tratado del torero más importante del Siglo XVIII en España; lo que hace es ilustrarlo y para eso Picasso se basó en uno de los referentes, Goya, con quien incluso se da un vínculo interesante y hasta bizarro”, resaltó.

Ello, agregó, porque “en la carpeta de éste, el último grabado es la imagen de la muerte de Pepe Hillo en la corrida, de la que hace dos versiones, una salvaje y otra mucho más suave”.

A través de La Tauromaquia se cumplen algunos de los propósitos fundamentales trazados en el plan de trabajo de Conarte, a través del Centro de las Artes, revisando las grandes corrientes del arte moderno y a sus exponentes.

En la exposición, aunque es la cuestión artística la que se prioriza, se contempla una serie de actividades complementarias para mostrar la visión polarizada que en la actualidad genera un debate sobre el arte taurino.

La inauguración es este jueves 25 de enero a las 20:00 horas en la Nave Generadores, en la que estarán invitadas celebridades, entre ellas el matador regiomontano Eloy Cavazos.

"La Tauromaquia" permanecerá en exhibición de martes a domingo de las 11:00 a las 21:00 horas, con entrada libre. Notimex

Hoy a las 7 p.m., en el Olimpo, "En la ma...ceta", puesta en escena por yucatecos universitarios ¡No te lo pierdas!

Noticias de Yucatán
“En la ma…ceta!”
Es una adaptación y tributo a la obra musical ¡Qué Plantón!
La puesta en escena trata de cuando se crea la tierra y se les da un aviso a las plantas, se les dice pues, que los humanos estamos acabando con el planeta y se les otorga una especie de poderes como el movimiento y el habla.
Asustadas aceptan la misión mandada y se enredan en descubrir cuál es su función para beneficio de los seres vivos, poco a poco en el camino se conocen entre ellas y van descubriendo así cuál es su lugar en la tierra.
Ese recorrido lo comienza el pino quien ha sido elegido como el líder de todos.
Además de él destacan, la hiedra venenosa, la orquídea y la rosa, sin embargo; también se encuentra la palmera, el nopal, el hongo, la mariguana, la cebolla y el sauce llorón. Todos forman parte del “huerto más grande del mundo”.
El objetivo principal es inculcar la cultura del cuidado al medio ambiente, pero sobre todo valorar la existencia de otros seres vivos que ayudan para el bien existir de la tierra, así también destacar la importancia de ellos.
Este musical tendrá lugar hoy jueves 25 de enero del presente año en el Centro Cultural Olimpo de ésta ciudad en punto de las 19:00 horas.

Acceso gratuito con pases
El acceso será gratuito, únicamente se tendrá que presentar un pase, los cuales pueden solicitarlos en la página del Facebook SLAM Producciones o recogerlos directamente en las instalaciones de la Universidad del Sur, en el campus Santa Lucia.

El proyecto fue organizado en su totalidad por los alumnos del 3er cuatrimestre de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación de esta casa de estudios, esto como parte de nuestra formación universitaria del modelo de Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP).

En Tekax se construye la primera escuela de jarana con reconocimiento oficial

26 septiembre 2017
Noticias de Yucatán 
La jarana de Yucatán ahora tendrá un grado académico con la creación de una escuela, la cual tendrá una especialidad de cuatro años y un título de estudios correspondiente al nivel técnico. 
Se trata del nuevo “Centro Cultural Educativo” que se construye en el municipio de Tekax con una inversión de cinco millones de pesos y que será el primero en Yucatán con registro ante la Secretaría de Educación Pública (SEP) para impartir la especialidad educativa. 
El alcalde de Tekax, Josué Manance Couoh Tzec, dijo que en este momento se están construyendo las aulas que en una primera etapa tendrán capacidad para 50 alumnos, asimismo se edificará una plaza de concreto que será techada con un domo en el que se llevarán a cabo grandes vaquerías y festivales estatales de danzas regionales. 
“En Tekax hay grandes familias que por cuarta y quinta generación han practicado la jarana, consideramos que el municipio es cuna de este baile regional, para darle ese valor a esa identidad que tenemos los yucatecos tuvimos la visión de establecer un lugar digno en el que pudiera perfeccionarse la jarana y dar paso al Centro Cultural Educativo que llevará por nombre 'Graciela Torres Polanco' y que será la primera escuela avalada por la Secretaría de Educación Pública”. 
El alcalde agregó que tendrá un sistema escolarizado de cuatro años, maestros capacitados y un plan de estudios que incluirá la historia de la jarana, técnicas de zapateo, indumentaria, y que en este momento están por definir el título que avalará los estudios, los cuales serán del nivel técnico. 
“Estamos en el diseño que estará acorde a los lineamientos de la SEP, se están invirtiendo cinco millones de pesos con recursos propios del Ayuntamiento. 
Hay que recordar que en los 106 municipios del estado hay talleres de jarana, pero en Tekax estará la primera escuela, se dará un respaldo académico a los jaraneros”. 
Couoh Tzec explicó que en el Centro Cultural Educativo también se impartirá lengua maya. 
La escuela se ubica en la colonia San Francisco de la zona histórica del municipio ubicado al sur de Yucatán. Con Información de Sipse

La imagen de un nativo americano con un “smartphone” en una pintura de hace 80 años llama la atención

25 agosto 2017
Noticias de Yucatán 
“No está claro quién es este hombre, pero bien podría estar sacándose una selfie o estar revisando su muro”, escribió Brian Anderson, el redactor de la revista Vice que notó un curioso detalle en una pintura de la década de 1930.

En la obra en cuestión aparece una figura que sostiene en su mano un pequeño objeto rectangular y brillante. Tanto la pose de ese personaje como el objeto que observa con detenimiento recuerdan la manera en que las personas de nuestra época utilizan sus teléfonos celulares.
La imagen forma parte del mural “Míster Pynchon y el asentamiento de Springfield” (“Mr. Pynchon and the Settling of Springfield”), instalado en 1937 por el pintor abstracto italiano Umberto Romano en las oficinas del correo estatal de Springfield (Massachusetts, EU).

La escena retratada por el artista representa al colonizador inglés William Pynchon, quien en 1635 fundó el asentamiento que actualmente corresponde a la ciudad de Springfield.

En la pintura se puede observar al colonizador rodeado de americanos nativos vestidos con las prendas tradicionales y luciendo plumas de adornos adheridas a sus cabellos. El misterioso usuario del “smartphone” aparece a los pies de Pynchon, mientras que otro hombre más a la derecha parece intentar espiar la pantalla del “dispositivo”.

No es posible decir con seguridad qué es lo que sostiene el aborigen en la mano, ya que el autor de la obra murió en 1982 sin haber dejado detalles al respecto. Sin embargo, el historiador Daniel Crown, quien ha publicado recientemente un libro sobre la historia de la fundación de Springfield, sugiere que, si bien el arte de Romano es bastante ambiguo, el enigmático objeto podría ser un espejo, un tipo de objeto muy valorado por los nativos americanos de la época colonial.
Información de RT

Programa cultura destina más de $3 millones a las artes

07 agosto 2017
Noticias de Yucatán

Con una inversión de tres millones 600 mil pesos, el Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (Pecda) Yucatán financiará a 65 proyectos de personas de la entidad o residentes con a partir de 18 años de edad, que concursen en alguna de las cinco categorías de la convocatoria.

A través del esquema, la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) y el organismo federal del ramo beneficiarán a intérpretes, estudiantes y grupos de artes visuales, medios audiovisuales, danza, música y teatro, así como literatura en español y maya.

Ante la presidenta de la Junta de Gobierno y Coordinación Política del Congreso del Estado, Celia Rivas Rodríguez, el titular de la Sedeculta, Roger Metri Duarte, dijo que en los rubros de Difusión del Patrimonio Cultural y Artístico, Jóvenes Creadores y Desarrollo Artístico Individual se seleccionará a 15, cinco y 25 trabajos, respectivamente, para otorgarles 50 mil pesos a cada uno.

En el caso de Creadores, se escogerá a 15 para entregarles un estímulo de 70 mil y, para Desarrollo de Grupos Artísticos, serán cinco con un monto de 60 mil. Los resultados se darán a conocer a más tardar el 18 de octubre del año en curso.

El funcionario detalló que el proceso de inscripción tiene como límite el día 28 del presente mes, mediante el Sistema “Pecda en línea”, disponible enwww.pecdaenlinea.cultura.gob.mx, que permitirá a los interesados acceder a la invitación desde cualquier punto del estado para registrar e ingresar sus propuestas.

Además, informó que se llevará a cabo el Programa de Asesoría Creativa Yucatán 2017, del 9 al 14 de agosto en las instalaciones de la dependencia estatal, con la instructora Sandra Elena Bilicich para capacitar a los postulantes del Pecda. El cupo será limitado.

Por su parte, la directora de Vinculación con Estados y Municipios de la Secretaría de Cultura federal, Amalia Galván Trejo, precisó que con la invitación es posible profundizar en los procesos creativos y permitir a los artistas ser más competitivos y consolidar su trayectoria.

Habrá un dictamen basado en la entrega correcta y completa de la documentación requerida en cada especialidad, así como la evaluación del jurado, a cargo de expertos designados por la Comisión de Planeación, agregó.

Los solicitantes deberán ser yucatecos o tener residencia mínima de tres años. No se permite presentar proyectos en más de una categoría y disciplina, ni gozar de otro estímulo similar estatal, federal o de otros lugares, incluso si han ganado en las dos emisiones anteriores u obtenido dos veces la misma beca en cualquier categoría.

La comisión está integrada por Metri Duarte y Galván Trejo, junto con el secretario Técnico de la Sedeculta, Pedro Ac Tacú, y los especialistas Ariel Guzmán Ayala, Gabriel Sánchez Rodríguez, Roldán Peniche Barrera, Daniel Trejo Ruiz, Nelson Cepeda Borba y Mario Cuevas Cervera, este último de la iniciativa privada.

En la presentación del programa también estuvieron tres beneficiarios de la edición pasada del Pecda, Andrea Herrera López, Mario Galván Reyes y Michael Covián Benites, así como los directores de Desarrollo Cultural y Artístico, y de Promoción y Difusión Cultural de la dependencia estatal, Alejandro Pérez López y Germán Rodríguez Jiménez, respectivamente.

Para cualquier información, los interesados podrán dirigirse a la Sedeculta, ubicada en la calle 18 número 204 entre 23 y 25 de la colonia García Ginerés; llamar al teléfono 942 38 00, extensiones 54031 y 54002, de lunes a viernes de 10:00 a 15:00 horas, o consultar las bases completas en www.culturayucatan.com.


Fotógrafo mexicano gana premio mundial de National Geographic

05 agosto 2017
Noticias de Yucatán

El fotógrafo mexicano Sergio Tapiro Velasco ganó el Travel Photographer of the Year competition 2017 de la publicación National Geographic.
Este evento congregó a 15,000 participantes de 30 países en tres categorías: ciudades, gente y naturaleza.
Velasco fue galardonado por su fotografía “El poder de la Naturaleza” (The Power of Nature).
El premio consiste en un viaje de 10 días por dos de las islas Galápagos.
La imagen ganadora fue la erupción del Volcán de Colima el pasado 13 de diciembre de 2015.

“Estaba en el pueblo de Comala cuando, de repente, vi una incandescencia sobre el cráter del volcán y comencé a fotografiar”.
Con información de Forbes

Concierto de guitarra clásica y voz de soprano, viernes 11 de agosto, entrada libre

31 julio 2017
Noticias de Yucatán
Atenta y cordial invitación para que asistan al concierto de verano del  Centro Peninsular en Humanidades y  Ciencias Sociales (CEPHCIS) "Entre cuerdas y voces" el próximo viernes 11 de agosto, a las 19:00 horas, en el auditorio Rendón Peniche, donde se presentará el dueto "Entre voces y cuerdas" integrado por la soprano Gabriela Aldana Campos y la guitarrista clásica Andrea Lucía. Acompáñenos en esta velada de música italiana y española. Entrada libre.

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