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Testimonios de feminicidios plasmados en el montaje "Mujeres de arena"

31 julio 2017
Noticias de Yucatán
                                                                                                                                
La obra es original de Humberto Robles y adaptada por Francisco Solís.

Cuatro testimonios de feminicidio en Ciudad Juárez, Chihuahua, serán contados en la puesta en escena Mujeres de arena, original de Humberto Robles y dirigida por Francisco Solís..                         
En el marco de la Muestra Estatal de Teatro 2017 (MET) organizada por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), el espectáculo se presentará el martes 1 de agosto a las 20:00 horas, en el Foro Alternativo “Rubén Chacón”, ubicado en la ex Penitenciaría “Juárez”. La entrada no tendrá costo.
Por medio de conmovedores fragmentos poéticos y documentales de Antonio Cerezo Contreras, Denise Dresser, Malú García Andrade, Maria Hope, Eugenia Muñoz, Marisela Ortiz y Juan Ríos Cantú, la obra es una denuncia que invita al público a romper el silencio ante la violencia cotidiana que se vive en todo el país.

Durante la función, las historias de una madre, una hija, una prima y una joven asesinadas subirán al escenario para dar voz a todas aquellas mujeres a quienes se les ha arrebatado la vida desde 1993 y que han sido abandonadas en medio del desierto de ese estado de la frontera norte del país.
Además, los personajes, a quienes dan vida Hortensia Sánchez, Wendy Basulto, Desirée Solís, Graciela Ruiz y Zac Mucuy Rojas, recriminan a las autoridades la culpabilidad otorgada a las víctimas, mediante cuestionamientos morales y sexistas a los deudos y familiares.
Mujeres de arena ha sido representada en formato teatral o lectura dramatizada en diversos países como Alemania, Argentina, Australia, Canadá, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, España, Estados Unidos, Inglaterra, Italia y Perú, entre otros. De igual manera, ha sido traducida al italiano, inglés, francés y alemán.
En Yucatán, la adaptación a cargo de Francisco Solís cuenta con el cuerpo creativo conformado por David Cituk y Lucy Chan Vega en la sonorización, Manuel Araiza, escenografía e iluminación, y la propia Sánchez, vestuario.


Mujeres alzan la voz contra la guerra y violencia

27 julio 2017
Noticias de Yucatán
Mater furiosa, de Salvador Lemis, se presenta como parte de la Muestra Estatal de Teatro.
El grito de tres mujeres que condenan la guerra y la violencia se escuchará en Mater furiosa, propuesta escénica de Salvador Lemis, con la que este viernes 28 de julio iniciará la Muestra Estatal de Teatro (MET) y el Festival “Wilberto Cantón”.
La obra, una de las 15 piezas que participan en la MET que organiza la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), busca ser la representante de Yucatán en el encuentro regional de la zona sur que se llevará cabo en septiembre.
La función será a las 20:00 horas, en el Foro Alternativo “Rubén Chacón” ubicado en la ex penitenciaría “Juárez”, bajo la dirección de Nelson Cepeda. La entrada será libre.
En 70 minutos, se ofrece un montaje basado en el poema Stábat Mater Furiosa, del escritor francés Jean-Pierre Simeón, con dramaturgia de Lemis y producción de Borba Teatro, e inspirado en el Stabat Mater Dolorosa letanía en latín, en referencia al sufrimiento de María por la crucifixión de su hijo Jesús.
El autor se inspiró en esa pieza religiosa para crear poesía de la actitud femenina que cambia de dolorosa a furiosa, en alegato contra la hostilidad. Durante la trama, las mujeres elevan sus lamentaciones por la insensatez de la muerte salvaje que tanto han padecido.
Las protagonistas hacen un llamado desgarrador en nombre de todas aquellas que han sufrido de violación, tortura y crímenes, y ajustan sus cuentas de una vez por todas con el hombre de beligerancia.
Mater furiosa es una manera sugestiva de aunar la belleza con el daño, de estremecer con la plegaria y el reclamo conjuntados desde las entrañas. Contiene escenas de pasión, indignación y dosis homeopáticas de humor.
El elenco lo integran Glendy Cuevas como “Mujer santa”, Marysol Ochoa es “Mujer maldita” y Alejandra Argoytia interpreta a “Mujer rabiosa”. Se cuenta con la participación de la cantante Lizza Rodríguez.
El diseño y elaboración de vestuario está a cargo de Candy Jiménez, el diseño de iluminación es de Esperanza Gracia, la dirección técnica está al mando de Maritza Figueroa y la asistencia técnica, de Priscilla Canet.
La programación completa de los eventos puede consultarse en www.culturayucatan.com y en las redes sociales de Facebook: /Sedeculta y Twitter: @SedecultaYuc.


Autoridades exhuman el cuerpo de Dalí y su carismático bigote sobrevive al paso del tiempo

21 julio 2017
Noticias de Yucatán 
Las autoridades españolas retiraron pelo, uñas y dos largos huesos de los restos embalsamados del pintor Salvador Dalí para extraer muestras biológicas que se someterán a una prueba de paternidad. Esto abre la puerta a que una mujer, que dice ser su hija, reclame parte de la herencia del artista surrealista.

Pilar Abel, una mujer de 61 años que leía cartas de tarot por televisión, alega que su madre tuvo un romance con Dalí mientras trabajaba como empleada doméstica en el pueblo de Figueras, en el norte de España, donde el artista nació y a donde regresó más tarde con su esposa rusa, Gala. Dalí, fallecido en 1989 a los 84 años, fue enterrado en el museo que lleva su nombre en la localidad.

La exhumación se realizó tras dos décadas de batallas judiciales de Abel. En junio, una juez en Madrid ordenó la realización de una prueba de ADN para determinar si la afirmación de Abel era cierta.

Un equipo de expertos forenses abrió el ataúd del artista el jueves en la noche en una delicada operación en la que se emplearon poleas para levantar la lápida de 1.5 toneladas que cierra la cripta donde descansan los restos del pintor.

El cuerpo de Dalí está bien conservado, momificado tras el proceso de embalsamamiento aplicado hace 27 años, explicó Lluís Peñuelas Reixach, Secretario general de la Fundación Gala-Salvador Dalí, en un conferencia de prensa el viernes en Figueras.

Incluso el carismático bigote de Dalí sobrevivió al paso del tiempo y seguía en “en la clásica postura de las 10:10”, dijo Peñuelas refiriéndose a la posición de las manecillas de un reloj.

Según las autoridades judiciales, solo cinco personas _ un juez, tres forenses y un asistente _ supervisaron la retirada de las muestras por respeto a los restos y para evitar cualquier contaminación.

Representantes de la fundación pública que administra el patrimonio de Dalí manifestaron el viernes que las pruebas que respaldan la demanda de Abel no eran suficiente para justificar la intrusiva exhumación, y que seguirán adelante con la batalla legal para anular la prueba de paternidad.

Dalí y su esposa, nacida Elena Ivanovna Diakonova, no tuvieron hijos aunque Gala, tuvo una hija de un matrimonio previo con el poeta francés Paul Éluard.

Abel, que durante un tiempo trabajó como tarotista en una televisora local, nació en Gerona, una ciudad próxima a Figueras. Recurrió a los tribunales para pedir la exhumación porque quiere probar legalmente que el que fuera uno de los padres del surrealismo mantuvo una aventura con su madre y es su padre biológico.

Si logra demostrarlo, podría reclamar una cuarta parte del patrimonio de Dalí, que está administrado por una fundación pública, según el abogado de Abel, Enrique Blánquez. No hay estimaciones actuales del valor que podría alcanzar la fortuna del artista.

Si la prueba resulta negativa, la fundación pediría una compensación por el costo de la exhumación.

La prioridad de la fundación es minimizar la interrupción en la actividad del Teatro-Museo Dalí y en los restos del pintor, según su secretario. “Es importante que Salvador Dalí regrese a descansar bajo la cúpula del museo”, declaró Peñuelas.

La fundación y el museo tomaron medidas para asegurar que no se publiquen imágenes de la exhumación. Antes del inicio de los trabajos en la cripta el jueves, los celulares se dejaron en un depósito y se colocó una carpa bajo cúpula de vidrio que corona el edificio para evitar fotos o videos tomadas desde drones.

Las muestras biológicas se trasladarán a un laboratorio forense en Madrid para su análisis, un proceso que podría demorarse semanas.
Fuente: AP

Para quienes aman la música: hoy martes de trova, Olimpo, a las 8:30 p.m., entrada libre

11 julio 2017
Noticias de Yucatán

Hoy martes, a las 8:30 de la noche, en el auditorio del Olimpo.
La entrada es libre.

Sale a la luz la única grabación de una pelea real de Bruce Lee

13 junio 2017
Noticias de Yucatán



En el video con casi 7 millones de visitas, se observa al legendario maestro de las artes marciales, pelear con uno de sus más destacados alumnos: Ted Wong
Pese a morir con tan sólo 32 años, Bruce Lee alcanzó una inmensa fama internacional con media decena de películas, entre las que se recuerda especialmente “Operación Dragón”, estrenada una semana después de su muerte y que sirvió para comercializar y popularizar las artes marciales en el mundo del cine; Su popularidad también le dio crédito internacional por haber ayudado a cambiar la percepción del mundo asiático en el cine y acercarlo al mercado occidental.
En un video que ha alcanzado casi 7 millones de visitas en menos de dos días, se observa al legendario maestro de las artes marciales, Bruce Lee, pelear con uno de sus más destacados alumnos: Ted Wong.
Durante la pelea, los luchadores utilizan protección corporal, pues en aquellos tiempos estaba prohibido luchar sin ella. De cualquier forma, reza el mensaje que acompaña al video, Lee "habría peleado a puño limpio" de haber sido necesario.




Artista muestra su mejor obra: el amor por Mérida

22 mayo 2017
 Cuando una puerta se cierra puede abrirse un universo entero: eso ocurre en la exposición Re-valorización del Patrimonio, de la artista visual Gemma Ruiz Espinosa, que puede visitarse en el Museo de la Ciudad.
Gemma, preocupada por el deterioro en el que se encuentran muchas de los edificios del Centro Histórico de Mérida, decidió poner su granito de arena y, a través de lo que mejor sabe hacer, el arte, crear conciencia para proteger el legado histórico.
Pero no quiso hacerlo sola, y pensó que lo mejor era sembrar una semilla en quienes tiene en su manos el futuro: los niños.
Así, a su idea de exponer el fruto de su “Taller Terminal 2”, de la Licenciatura de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Yucatán (Uady), sumó la voluntad de 12 niños del taller de artes plásticas y bellas artes “Greart arte para niños, adolescentes y adultos”.
La exposición, compuesta por fotografías de su autoría -de puertas de casas coloniales en el Centro Histórico-y la exhibición pictórica en coautoría con los pequeños, es producto de su trabajo en los barrios de Santa Ana, Santiago y San Sebastián.
El trabajo de Gemma ha tenido eco internacional, como muestran algunas publicaciones en España. Sipse

Graffitero zapoteca que dará vida a las calles de Dubái

06 julio 2016



Irving Cano el graffitero originario de Oaxaca es el único mexicano que fue invitado a participar en un gran proyecto de rescate en las calles de Dubái. Así, junto a 7 artistas de otras partes del mundo le darán vida a los muros, se informa en portal de Yahoo.
En entrevista exclusiva con Yahoo en Español, el artista de 27 años relata cómo se dio la oportunidad: “hace aproximadamente un año conocí a un grupo de artistas de diferentes países en un festival de muralismo en la Ciudad de México; uno de ellos se quedó sorprendido al ver mi trabajo y más cuando le dije que yo era autodidacta”, a diferencia de ellos, quienes sí cursaron una licenciatura en artes.
Asimismo, “se sorprendieron por la forma de cómo representaba mis raíces en mi obra… mi cultura zapoteca”.
Al final del festival “uno de ellos me dijo que me invitaría al primer proyecto grade que tuviera… eso me entusiasmo. Meses después  me enteré que él era una de las personas más buscadas por los artistas para poder ser invitados a proyectos”. Así, la invitación para participar en el proyecto Dubái llegó un día muy especial para el joven muralista: el 25 de marzo, en el cumpleaños de su hijo Armin Cano (4 años), “dos regalos que siempre recordaré”, señaló Cano.
¿En qué consiste el proyecto?
“Consiste en llevar a cabo un mural de 500 metros de largo por 10 metros de ancho en colectivo, con siete artistas de diferentes países, los cuales fuimos elegidos porque en nuestras obras representamos nuestras culturas y costumbres”. Así, en este mural “tendríamos que representar la cultura árabe y proyectarnos de la misma forma como lo hacemos con la nuestra”.
“En Dubái sólo se está pintando un mural gigante, sólo que en este caso basado en su cultura y con unos colores muy contrastantes basados desde el color de la arena del desierto hasta los colores de sus turbantes”, añadió Cano.
Los orígenes de la obra de Irving Cano
El joven de la comunidad zapoteca Santa María Xadani, cerca de Juchitán, se inició en el mundo del graffiti a los 17 años. Cano recuerda que su interés por el graffiti fue “a través de un festival realizado en mi localidad en el cual pude observar a unas personas pintando figuras con aerosol lo cual fue asombroso… claro que sabía que existía el graffiti ilegal, era muy común ver tags (firmas) y bombas pintadas en las calles, pero no algo mas elaborado”.
Irving formó parte de la agrupación Área 971,  integrada por graffiteros de Juchitán, la cual con el tiempo se transformó en el Colectivo Chiquitraca, propuesta que busca revalorar  a los personajes populares de los pueblos a través del muralismo y el graffiti.
En una publicación periodística local, el muralista mexicano señala que nunca tomó un curso de pintura: “Ya me puse a investigar y en mi familia nadie es artista ni pintor ni músico. Sólo yo salí así. Mi abuelo fue el primer carnicero del pueblo, mi abuela totopera (persona que hace totopos),  mis padres ni se diga. De hecho de niño no sabía ni calcar, me desesperaba no poder dibujar a Pokémon… Así a los 17 años retomé el dibujo, ya con el graffiti y hasta el día de hoy no he dejado de dibujar”.

Invitan al Taller de Arte Textil en Marco

03 julio 2016
Tenemos el gusto de invitarles a nuestro
Taller de ARTE TEXTIL EN MARCO desde 9 de julio hasta 6 de agosto
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Inauguran 3ª. Raíz, exposición pictórica sobre la presencia negra en nuestra raza

03 junio 2016
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Anoche fue inaugurada en la Biblioteca José Martí, ubicada en el Parque de las Américas de Mérida, la exposición de pinturas denominada “Tercera Raíz”, trabajo pictórico de la maestra Verónica Rodríguez  Serrano y expresa la presencia de la raza africana en la nuestra.
Muchos esclavos originarios de África fueron traídos al Continente Americano forzados a realizar trabajos duros y extenuantes.  En México, a pesar de la presencia histórica de africanos y afromexicanos en todo el territorio y particularmente en la Costa Chica de Guerrero, Oaxaca, Veracruz, Michoacán y Coahuila, ha habido una clara voluntad de volverlos invisibles por el gobierno, como si nuestra identidad se formara exclusivamente con componentes europeos y de poblaciones originarias.
El trabajo de artistas como la maestra Rodríguez Serrano puede contribuir no sólo a hacerlos visibles sino también a fijarlos en un lienzo. Esta muestra pictórica llamada también Península Negra” enfatiza el hecho de que en esta región del país existen también yucatecos que nos recuerdan aquel advenimiento fundacional que aunque fue profundamente doloroso, ayudó a nuestra construcción como pueblo.
Verónica Rodríguez Serrano siempre está en busca de nuevos talentos en artes visuales, le gusta experimentar con diversos materiales y labora arduamente en  gestión y creación de exposiciones artísticas. Es parte fundamental del Grupo Formulador de la Licenciatura de Artes Visuales de la Facultad de Arquitectura de la UADY y es una docente empeñada en atender a sus alumnos.
Esta ocasión la maestra Rodríguez Serrano comparte sus propuestas a la comunidad para que ésta, a su vez, la disfrute y recomiende con los suyos.
Momentos antes de la inauguración que corrió a cargo de Liliana Bolio Pinelo, subdirectora de Fomento a la Cultura del Ayuntamiento de Mérida, la maestra Janice Ley deleitó a los asistentes con una muestra de danzas cubanas dedicadas a los Osrishas, magos-deidades de la mitología afrocubana.

Tercera Raíz estará disponible en la Biblioteca José Martí, también denominada Centro Cultural hasta el día 26 de junio en un horario de 8:30 a 18:00 horas.

Invitan a interesante exposición pictórica sobre la Influencia de la 3a. Raíz en el Mestizaje

29 mayo 2016
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De nuestra amable seguidora Verónica Rodríguez Serrano, recibimos la siguiente invitación que les compartimos a todos con mucho gusto:

Invitándoles a la exposición de la más.reciente obra 3a. Raíz,de Verónica RDZ.SERRANO el.próximo jueves 2 junio, a las  7:30 p.m., en la.Biblioteca Martí, del parque de Las Américas, en Mérida, Yucatán.

"Se trata de una exposición pictórica sobre la influencia de la 3a. raíz en el mestizaje y en construcción de nuestra identidad naciónal. Soy la titular de taller pintura de la licenciatura en Artes Visuales de la UADY."

Esperando nos  puedan.acompañar.
😉Gracias por.su apoyo y difusión.

Exposición artística presenta analogía entre el deterioro de la memoria y el grabado en metal

18 mayo 2016
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Reflejar una analogía entre el deterioro de la memoria de las personas y los cambios que experimenta el metal durante su permanencia al ácido, para lograr una pieza de grabado, es el tema central de la muestra gráfica “Casa, memoria y corrosión” de la artista Cecilia Gómez Osalde.

La exhibición está integrada por una colección de ocho grabados, 18 impresiones digitales, un políptico y 50 fotografías, y aborda la arquitectura doméstica como un tipo de memoria. La inauguración será el jueves 19 de mayo en la sala ESAY del Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán (Macay) “Fernando García Ponce” a las 20:00 horas.

La autora, quien es estudiante de octavo semestre de la Licenciatura en Artes Visuales de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY), explicó que se trata de un tema que ha investigado durante los cuatro años de la carrera y ha enfocado en la casa, desde los puntos de vista arquitectónicos e intangibles, así como la relación de los habitantes con ella y su necesidad de humanizarla.

En entrevista, destacó que tras un año de trabajo logró concretar la propuesta que denota el proceso de deterioro de la técnica de grabado en metal, que fue transferido a las imágenes y ambientes en los que encuentra el ataque corrosivo como una posibilidad de manipular las variantes gráficas del hogar y la memoria.



“Los objetivos que creíamos conocer se disuelven, las palabras se funden entre sí y todo lo que parecía tener una forma la pierde, buscando transformar la casa de objeto a objeto”, agregó.

En las piezas, explicó, busco reflejar las emociones que aparentemente no tienen lugar y que suceden a diario mientras creemos que no pasa nada, pero quedan grabadas en nuestra memoria.

Innovadora muestra de arte italiano: pinturas con movimiento

29 abril 2016
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Espectáculos, arte y diversión con motivo del Día del Niño



Como parte de las actividades de la Semana de Italia en Mérida y con motivo del Día de Niño, el Ayuntamiento en coordinación con personal del proyecto de arte Nessum Dorma presenta a partir de hoy, para los menores y el público en general, la exposición denominada Recreación de Arte Pictórico del Renacimiento Italiano, en el que la tecnología juega un papel importante en el pintoresco recorrido.

-Esta exposición, que estará abierta hasta el domingo 1 de mayo, consta de 17 pinturas de las cuales cinco tienen movimiento, musicalización e incluso la narración sobre la historia del cuadro que se presenta -informó el coordinador de Política Comunitaria, Víctor Hugo Lozano Poveda.

-Esta es una excelente oportunidad para traer a los niños en su día, sobre todo para que disfruten de una exposición de arte animada, sana y educativa, gracias a la tecnología que, como es bien sabido, hoy día es una herramienta básica para todos- explicó.

La directora general del proyecto, Danielle Albertos de Cáceres, indicó que para apreciar la “realidad aumentada” en las pinturas es importante que las personas descarguen la aplicación denominada “Aurasma” que se encuentra disponible en las plataformas tecnológicas para Apple y Android, y acceder con el usuario y clave de internet del Centro Cultural Olimpo.

Una vez descargada la aplicación, siguió,  solo basta con apuntar la cámara del móvil o tableta a una distancia mínima de dos metros y automáticamente comienza la interacción.

-Es importante destacar que esta actividad es muy buena para acercar a los niños al arte, esa es una de las principales funciones del proyecto de arte Nessun Dorma, motivarlos a un encuentro especial y diferente con el arte pictórico universal, contribuyendo a su desarrollo emocional y psicológico- agregó.

Otras actividades por el Día del Niño

Además, el Ayuntamiento realizará una serie de actividades entre las destaca la II Carrera Infantil “Runners Team Mérida” que se llevará al cabo en Cd. Caucel, que iniciará en la calle 96 entre 31 y 39, en la pista de atletismo de la Unidad Deportiva Caucel.

Las inscripciones para participar se realizarán una hora antes del evento, que comenzará en punto de las 7 de la mañana. Las categorías se dividen de la siguiente manera: carreolas, 5 y 6 años, 7 y 9, 10 y 12 y 13 y 14 años.

La premiación se realizará conforme lleguen los participantes a la meta entregando a todos medallas y trofeos a los tres primeros lugares de cada categoría.

Por la tarde se celebrará el sexto aniversario del parque zoológico del Bicentenario Animaya en donde los niños podrán disfrutar de eventos musicales, infantiles y payasos, “pintacaritas”, espectáculos de acrobacia y muchas sorpresas y regalos.

Además, a partir de las 7 de la noche, en la calle 22 con 45 de la colonia El Roble Agrícola y en el parque de San Antonio Xluch IIII se presentarán espectáculos de payasos y botargas, entre otras sorpresas.

Lo que no vemos de las bailarinas de ballet

28 abril 2016
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Las bailarinas y bailarines de ballet son mujeres y hombres que se esfuerzan de forma diaria, y tienen arduos entrenamientos de forma diaria para lograr esas caídas delicadas y una perfecta sincronía para bailar. Estas fotografías te dejaran sin palabras. Hay que tener verdadera vocación para ser bailarina de ballet profesional.

Comienza la celebración del libro con Frankenstein

23 abril 2016
 La directora de la Feria Internacional del Libro, Marisol Schulz, inauguró el maratón de lectura dedicado a Frankenstein. La novela de Mary Shelley será leída desde la mañana de este sábado hasta las 20:00 horas, para conmemorar el Día Mundial del libro.La sede principal de esta actividad es la Rambla Cataluña, en la explanada contigua al Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara.

Schulz señaló que desde el día de ayer comenzaron las actividades: tan sólo en el Sistema de Educación Media Superior de la UdeG, afirmó, fueron más de 34 mil lectores los que le dieron vida al monstruo de Victor Frankenstein. Luego de las palabras de bienvenida de la directora de la FiL se dio paso a la lectura.

Entre los lectores de honor invitados para arrancar con esta fiesta en torno al libro, destacó la presencia de Miguel Ángel Navarro Navarro (vicerrector ejecutivo de la UdeG), Myriam Vachez (titular de la Secretaría de Cultura), Enrique Ibarra Pedroza (secretario general del Ayuntamiento de Guadalajara) y Susana Chávez Brandon (directora de Cultura de Guadalajara).

A quienes prestan su voz para enunciar la prosa de la escritora británica se les regala una rosa roja y un ejemplar de la novela misma. Además de la lectura en voz alta, en el lugar también se montaron dos pasillos que albergan los stands de editoriales tapatías y librerías de la ciudad, entre las que se encuentran Siglo XX, el Fondo de Cultura Económica, Arlequín y Paraíso Perdido, entre otras.

Bellas Artes cumple 100 de su creación en Yucatán

Con motivo de la celebración de los 100 años de la creación de la Escuela de Bellas Artes, el Museo “Fernando García Ponce” Macay recibirá la exposición colectiva titulada “El Ateneo Peninsular y la Escuela de Bellas Artes de Yucatán, 1916-1940”.
Gabriela Zapata Villalobos, directora de Educación Media Superior (en representación de Víctor Caballero Durán Secretario de Educación); Elba García Villarreal, directora de la Fundación Cultural Macay; y Rita Castro Gamboa, directora general del Centro Estatal de Bellas Artes, anunciaron que la apertura será el próximo viernes 29 a las 20 horas, dan a conocer los organizadores en un boletín.
La exposición se centra en el papel de la Escuela de Bellas Artes en cuanto a la educación artística y su contexto histórico, por lo cual se seleccionaron obras de quienes enseñaron y/o estudiaron en dicha institución entre 1916 y 1940. También se incluyen obras realizadas en etapas posteriores, como es el caso de Ermilo Torre Gamboa, Alberto García Maldonado y Teodoro Zapata.
La muestra está integrada por 150 obras de autores como Antonio Jané, Ariosto Evia, Ignacio Rubio Milán, José Dolores Aguilar, Francisco “Pancho” Vázquez, Miguel Rodríguez, Armando García Franchi, Raúl Gamboa Cantón, Aida Farah (única mujer en la exposición), Fernando Castro Pacheco, Aristeo Vázquez, Raúl Maldonado Cetina y Emilio Vera, entre otros. También figuran los nombres de José del Pozo, Miguel Ángel Fernández, Eduardo Urzaiz, Alfonso Cardone, Francisco Gómez Rul, Manuel Amábilis, Francisco Sánchez Rejón, Leopoldo F. Quijano, Leopoldo Tomassi López, Víctor M. Reyes, Víctor Montalvo, Aurelio Juárez, Juan Manuel Cáceres, Miguel Tzab, entre otros, detalló Rita Castro.
“En esta exposición se podrán apreciar las obras de los primeros maestros y alumnos de la Escuela de Bellas Artes de Yucatán y, qué mejor que hacerlo en el Museo Fernando García Ponce-Macay, que fue la primera sede de la Escuela”, agregó.
Las obras seleccionadas caracterizan la orientación que tenía la Escuela en el campo laboral, porque además de crear pinturas, grabados y esculturas, los primeros alumnos trabajaron en las artes gráficas, en publicidad, haciendo escenografías y como rotulistas. “Estos trabajos también los vamos a poder apreciar como las aportaciones fundamentales de Bellas Artes en sus primeras décadas, destacando el reconocimiento al paisaje humano y físico de Yucatán y, de la pervivencia de la cultura maya; esto es los que aportan los artistas, ese es el valor que tiene la fundación de la Escuela de Bellas Artes durante el gobierno del general Salvador Alvarado”, manifestó Rita Castro.
Al respecto, Elba García dijo que para la Fundación Cultural Macay formar parte de esta histórica exposición tiene una doble importancia y significado. Por un lado, “ser sede de esta magna muestra es un honor para el Museo recibir la obra de los creadores yucatecos que han construido el panorama artístico de nuestra entidad y, por otra parte, como el título de la exposición lo señala hay un lazo histórico que hermana a nuestras instituciones, ya que bajo el gobierno del general Salvador Alvarado se fundó el Ateneo, en 1915 y la Escuela de Bellas Artes, en 1916”.
“Es así que este pasado común nos une y hoy nos reúne, para invitar a todo el público a conocer la curaduría y museografía que ha realizado el Centro Estatal de Bellas Artes de Yucatán y, valorar el legado de quienes han forjado la memoria artística de nuestra entidad”.
Además de pintura, escultura y grabado, la exposición reúne notas periodísticas, videos, fotografías, caricaturas y libros, cuyas portadas fueron diseñadas por estos primeros alumnos y maestros, lo que ofrecerá un panorama de los cambios de orientación temática y la voluntad de transformación educativa y cultural de la época.
La muestra estará abierta hasta el 30 de junio. Entrada libre.

"Luces íntimas" de una japonesa

15 abril 2016
El hotel Rosas & Xocolate exhibe desde ayer una serie de cuadros de la colección “Luces íntimas” que la japonesa Kimiko Yoshida realizó durante su estancia en Yucatán.
La muestra en realidad se compone de doce autorretratos que la artista intervino con pinturas que consiguió en la región, según se explicó ayer durante la presentación que estuvo a cargo de Leila Godet Voight y Diana Castillo, presidenta y directora del Centro Cultural “La Cúpula”, situado sobre la calle 54 entre 41 y 43 del Centro de esta ciudad.
Leila contó que durante la elaboración de los cuadros, Kimiko se vistió de hipil y según cómo se sentía en ese momento eligió los colores o el tipo de pigmento adecuado; en algunos cuadros por ejemplo, utilizó maquillaje.
Los doce cuadros presentan una simetría bilateral que se produce al doblar el lienzo a la mitad al momento de trabajarlo, y que al desplegarlo “se confronta con encuentros muy sugerentes que dan luz íntima al carácter no figurativo de su obra suprafigurativa”, se destacó en la presentación.
Con claras referencias al test de Rorschach (método psicodiagnóstico en el que uno tiene que decir qué ve en las manchas de tinta), Kimiko cuestiona en sus cuadros asuntos como la individualidad, la nacionalidad y la universalidad.
La artista, quien no pudo estar en la inauguración pues se encuentra en Venecia preparando una nueva serie, ya había presentado estos trabajos durante la inauguración del Centro Cultural “La Cúpula”, pero mandó un mensaje diciendo que su corazón está presente.
La colección completa se compone de 24 cuadros, pero sólo doce se llevaron al hotel, donde estarán hasta octubre próximo en el área del recibidor y el restaurante.
“Esta es la expo del verano”, expresó Leila, tras indicar que es importante la relación que tiene (La Cúpula) con el hotel, pues permite que más gente conozca las obras.

Ofrecen espacios a artistas en el Festival Primavera Cultural 2016

14 abril 2016
Creadores yucatecos o radicados en la entidad que tengan propuestas originales con unidad conceptual, ideadas para presentarse en foros no convencionales, tendrán espacios en la programación del Festival Primavera Cultural 2016.
La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) emitió este día la convocatoria del evento que abarcará del 27 de mayo al 19 de junio,  dirigida a músicos, compositores, instrumentistas y cantantes que tengan proyectos de forma individual o colectiva.
Dentro del Festival, que cuenta con el respaldo de la Secretaría de Cultura del Gobierno federal, se desarrollarán los ciclos Trova Tradicional Yucateca, Música de Cámara, Música Popular y Expresiones Musicales Urbanas.
La recepción de trabajos inicia a partir de la publicación del edicto correspondiente y concluye el lunes 25 de abril a las 15:00 horas. Deberán ser entregados en las oficinas de la Dirección de Promoción y Difusión Cultural en la calle 18 número 204 entre 23 y 25 de la colonia García Ginerés, de 09:00 a 15:00 horas de lunes a viernes.
Se tendrá como escenarios, iglesias, parques y otros espacios alternativos, preferentemente en los diferentes municipios de Yucatán y colonias o comisarías de la ciudad de Mérida. Las presentaciones contarán con una duración mínima de 60 minutos y máxima de 90.
Los artistas o agrupaciones sólo podrán registrar un proyecto para evaluación y selección. Ellos o sus representantes deberán contar con Registro Federal de Contribuyentes como Personas Físicas o Morales, y demostrar estar al corriente de sus obligaciones fiscales.
Se aceptarán proposiciones que no requieran apoyo económico para su ejecución, siempre y cuando tengan calidad artística y fundamentos culturales.
La asignación de foros, así como requerimientos técnicos y logísticos básicos serán facultad de la Sedeculta. La aplicación de los recursos otorgados es responsabilidad del artista y debe cubrir el costo total de la exposición.
Los interesados en participar deberán entregar una cédula de inscripción debidamente llenada, que se puede encontrar en el portal www.culturayucatan.com
Asimismo,  tendrán que anexar documentación fiscal en forma digital grabado en disco e impreso, información general del plan, el ciclo en el que desea participar, currículo, ya sea individual o del grupo, datos esenciales, entre otros.
La selección y valoración estará a cargo de un comité integrado por personas calificadas en la materia que la Sedeculta designará para dicho fin; su fallo será inapelable y se registrará ante Notario Público.
Los resultados serán dados a conocer el lunes 2 de mayo en el citado portal, y en el aviso que se colocará a la vista de los interesados y del público en la entrada principal de su edificio central.
Los elegidos por el jurado y los artistas invitados por la instancia convocante, integrarán la programación del Festival Primavera Cultural 2016.
Las bases generales están disponibles en la página web antes señalada. Mayores informes comunicarse al teléfono 9 42 38 00 a las extensiones 54014, 54064 o 54049. El correo electrónico es promocion.sedeculta@yucatan.gob.mx.

Silencio en la música

07 marzo 2016
El aclamado director de orquesta austríaco Nikolaus Harnoncourt, quien en diciembre pasado anunció su retiro profesional, falleció anteayer a los 86 años como consecuencia de una grave enfermedad, informaron sus familiares.
“El 5 de marzo de 2016, Nikolaus Harnoncourt falleció serenamente rodeado de su familia. La pena y el agradecimiento son grandes. Ha sido una relación maravillosa”, señaló su viuda Alice en una nota difundida ayer.

Thomas Angyan, director del Musikverein de Viena, del que el maestro Harnoncourt era integrante de honor, expresó la consternación del mundo de la música por el deceso. “Una era ha llegado a su fin”, lamentó.
“Nunca habría esperado que entre su retirada del mundo de los conciertos y su fallecimiento hubiera un período tan corto”, le declaró a la agencia APA.
“Mis fuerzas físicas me obligan a cancelar todos mis planes futuros”, justificó Harnoncourt su retirada de la vida profesional a finales del año pasado.
El músico había nacido en Berlín en 1929, pero pasó su infancia en la ciudad austríaca de Graz. Fue violonchelista de la Sinfónica de Viena y profesor de Interpretación en el Mozarteum de Salzburgo. En el mundo de la ópera su éxito comenzó en Zúrich, y en la música clásica, en Ámsterdam.
Brillante director
Como director, tanto en el escenario operístico como en el terreno de los conciertos, el maestro Harnoncourt trabajó con los principales solistas y orquestas europeas.
Su trabajo discográfico abarca óperas, oratorios y obras sinfónicas de los siglos XVIII y XIX. Además, dirigió dos veces, en 2001 y 2003, a la Filarmónica de Viena en el Concierto de Año Nuevo.
En Austria es considerado el decano de la música antigua y sus interpretaciones y teorías continúan generando divisiones entre sus fervorosos seguidores y quienes las rechazan de forma contundente. Con su exigencia de usar instrumentos originales y estudiar las partituras históricas revolucionó el arte de la interpretación. Incansablemente buscó comprender y desvelar lo que el compositor realmente quería decir con su trabajo, lo que le llevó a ofrecer ejecuciones innovadoras y sorprendentes.
Fue el primero que abordó la grabación de las obras de Johann Sebastian Bach en su forma primitiva.
De un vistazo
Belleza
En su trabajo Nikolaus Harnoncourt fue fiel a su convencimiento de que “la meta no es la belleza del sonido, sino la transmisión de determinadas cualidades de expresión”.

Premian a ganadores de la VII Bienal de Artes Visuales

27 febrero 2016
Los ganadores de la VII Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatán 2015 recibieron ayer sus premios de adquisición que suman un total de 600 mil pesos, con lo cual se concluye una fase importante de ese certamen, que permitirá el incremento del patrimonio artístico del Estado.
En el marco de la premiación se presentó el catálogo de la Bienal. Cabe señalar que es la primera vez en 30 años que es posible darlo a conocer al mismo tiempo que la premiación.
Los galardonados fueron Antonio Gritón, Tania Ximena Ruiz, Plinio Villagrán Galindo, Marco Arce, Melba Arellano y Jesús Jiménez.
Las categorías de participación incluyeron: Pintura y Escultura, con 130 mil pesos cada una; Gráfica y Dibujo, con 100 mil pesos cada una, y Fotografía y Video-Instalación, estas dos últimas recibieron 70 mil pesos, respectivamente.

La Sedeculta reconoció al jurado calificador integrado por Eloy Tarcisio, Gerardo Suter e Iván Edeza, quienes con su experiencia en la materia contribuyeron al éxito del concurso, en el marco del cual se efectuó una exposición, en diciembre pasado, con las obras seleccionadas, de las que surgieron los ganadores.
El catálogo de la VII Bienal Nacional de Artes Visuales incluye los laudos de selección y premiación, así como fotografías de las propuestas elegidas para la muestra.

El piano y el fagot invitan al romance

El piano y el fagot sonarán al unísono en un concierto que incluye obras de compositores como Beethoven, Rachmaninov y Heitor Villa-Lobos, en el que los músicos Amos Lucidi y Mónica Zepeda llevarán al público por el romanticismo, la campiña y la intensidad a la que invitan algunas piezas.
El recital “El piano y la ciudad” se realizará mañana domingo a las 6 de la tarde en el auditorio del Centro Cultural Olimpo.

Amos Lucidi encabeza el concierto pianístico, y recibe como invitada a la fagotista Mónica Zepeda.
El recital es la segunda parte del que Amos ofreció en enero pasado en ese mismo recinto, pues incluye obras de compositores del siglo XX que tocó en aquella ocasión, pero interpretará otras obras en las que incluye el fagot.
En plática con el Diario, Amos opina que la combinación piano-fagot no se escucha de manera frecuente, por ello invita al público a compartir con ellos y disfrutar del concierto.
El repertorio contempla la Sonata de Beethoven Op. 28. que algunos músicos llaman “pastora”, pues la musicalidad transporta a un ambiente de frescura y campo.
“La ciranda da sete notes” de Heitor Villa-Lobos es una de las que tocará acompañado del fagot de Mónica, quien opina que esta pieza se puede notar el colorido en la musicalidad; además que Villa-Lobos explota al máximo los sonidos que puede hacer el instrumento que toca.
La Sonata para fagot y piano Op. 168 de Camille Saint-Saëns es la otra composición que interpretarán juntos, la cual es una de las obras más importantes del repertorio de fagot.
Amos explica que la obra tiene tres movimientos, y en el último tiene una parte lenta, pero con un final rápido y brillante que invita al virtuosismo.
El pianista también tocará varias canciones cortas de Rachmaninov, como Lilacs, que originalmente se compuso para piano y voz, y se transcribió sólo para piano; El Estudio Op.39 en su primer y noveno movimiento, entre otros.— Iris Ceballos Alvarado
De un vistazo
Concierto de piano y fagot
El pianista Amos Lucidi y la fagotista Mónica Zepeda se presentan mañana en el Centro Cultural Olimpo a las 6 p.m.
Boletos
Se venderán una hora antes del recital, $50 general y $25 estudiantes y personas con credencial del Inapam.
Repertorio
“Barcarola” Op.60 de Chopin, y el Etudes-Tableaux de Rachmaninov, en la se aprecian claros matices orientales.

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