Concluye la 20ª emisión del proyecto “Laboratorio de Creación Escénica Salas de Urgencia”

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Implementación Mérida Yucatán

Ayer miércoles 10 se llevaron a cabo dos funciones muestra de la 20ª emisión y segunda en Mérida, Yucatán del proyecto artístico cultural “Laboratorio de Creación Escénica Salas de Urgencia. Implementación Mérida, Yucatán” el cual está siendo beneficiado por el programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales emisión 2017 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes liderado por el escritor, actor, director de escena y asesor vocal Alfonso Cárcamo.
La muestra de resultados tuvo lugar en la casa de la Cultura del Mayab “Leopoldo Peniche Vallado” a las 7:00 pm y 8:00 pm correspondiente a la 2ª emisión de Salas de urgencia, en esta emisión se montó la segunda mitad de la obra “Escúchame” escrita por Alfonso Cárcamo líder del proyecto y dirigida por Cinthia Arrebola directora de “El círculo-Teatro” e interpretada por Marysol Ochoa y Jair Zapata con dobles personajes respectivamente Pilar (Alumna) /Mónica (Profesora) y Julio (Alumno) /Luis (Profesor).
La obra está enfocada principalmente a joven audiencia y expone la necesidad que existe de ser escuchados como jóvenes y adultos, el distanciamiento que pueden ocasionar las redes sociales así como la repercusión que se proyecta en el aula de clases, una obra con una temática cercana a nuestra actualidad, la obra Escúchame da voz tanto a los alumnos como a los profesores.
El proyecto en general aspira a formar una nueva red de espectadores para el teatro, realizando ensayos abiertos donde el público comparte opiniones y críticas sobre el montaje, haciéndose partícipe del proceso de creación de la obra que en consecuencia genera una complicidad e interés por asistir al teatro, de esta forma el espectador conoce y reconoce el trabajo del equipo creativo.
La respuesta hacia el proyecto en esta segunda emisión rebasó las expectativas logrando 21 intervenciones de 15 que se tenían programadas, mismas que se realizaron entre el 24 de Septiembre y el 6 de Octubre en predios, cafeterías, escuelas y lugares no convencionales para la escena teatral, se tuvo un alcance de aproximadamente 300 personas teniendo participación de alumnos de la Universidad Mesoamericana de San Agustín, la Escuela Superior de Artes de Yucatán, la Escuela Normal Superior de Yucatán e incluso el COBAY de Progreso.
Por lo anterior el equipo de Salas de Urgencia programó 2 funciones más las cuales se realizarán en el Foro Alternativo Rubén Chacón el día 19 de Octubre a las 7:00pm y 8:00pm con un cupo muy limitado ya que se le ha dado prioridad a los anfitriones y personas que estuvieron presentes en las intervenciones.
Al mismo tiempo iniciará el 2° módulo del Curso de Dramaturgia y Dirección Escénica enfocado en la metodología del proyecto impartido de manera gratuita por Alfonso Cárcamo, enviando una carta de motivos al correo alfonsocarcamo @icloud.com
Finalmente la agrupación del proyecto agradeció a la Secretaría de Cultura y las Artes de Yucatán, a la Casa de la Cultura del Mayab “Leopoldo Peniche Vallado”, al Foro Alternativo Rubén Chacón, la Negrita Cantina y al Fondo Nacional para la Cultura y las Artes por hacer posible este proyecto por primera vez en el estado.

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Inicia 2ª emisión del proyecto “Laboratorio de Creación Escénica Salas de Urgencia en Mérida"

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El pasado mes de junio se desarrolló por primera vez en Mérida, Yucatán el proyecto, en estrecha colaboración con la compañía independiente del estado de Yucatán «El Círculo-Teatro» que es dirigida por Cinthia Arrebola, esta actividad se ha logrado llevar a cabo gracias al Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales emisión 2017 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).

En el Teatro por lo general, el espectador llega y presencia un producto terminado al que llamamos hecho escénico, sin saber si es lo que quiere el público, o si es que le gustará.

El proyecto “Laboratorio de Creación Escénica Salas de Urgencia. Implementación en Mérida, Yucatán”, invita a los espectadores a formar parte del proceso de creación de una puesta en escena, exhortándolos a aportar críticas y opiniones a partir de un ensayo que se genera en su hogar o establecimiento, de esta manera el público conoce y reconoce el trabajo del equipo creativo y paralelamente se adentra en la construcción de la obra lo cual, en consecuencia, genera un interés por asistir al Teatro.

En la pasada emisión el público se mostró primeramente confundido por este evento extracotidiano, sin embargo a medida que transcurrían las intervenciones y la información a través de los medios de comunicación se notó una gran respuesta por parte de los espectadores impactando de manera satisfactoria y beneficiosa al arte y la cultura, éste impacto se detonó en dos vías, primeramente hacia el público que se generó quien se sintió invitado hacia el fenómeno denominado teatro y hacia la comunidad artística que cuenta ahora con nuevos espectadores.

Para la segunda emisión se han agendado intervenciones con anfitriones de la primera emisión que han solicitado repetir la experiencia y con nuevos anfitriones que se han sumado al escuchar sobre el proyecto.

El equipo creativo del proyecto está integrado por Alfonso Cárcamo como Director Artístico, Cinthia Arrebola como Directora escénica, Jair Zapata y Marysol Ochoa como actores, Rosa Márquez como Relaciones públicas y logística, Marisol Buenaventura como Coordinación de producción y Selene Medina en la Producción Ejecutiva y Medios.             

Las intervenciones de la segunda emisión de “Salas de Urgencia” comenzarán el día 24 de Septiembre y finalizarán el día 6 de Octubre generando en esta ocasión por lo menos 20 intervenciones, la muestra del producto final de esta emisión será el día 10 de Octubre en la casa de la Casa de la Cultura del Mayab “Leopoldo Peniche Vallado” y el día 19 en el Foro Alternativo Rubén Chacón, paralelamente se realizará el segundo módulo del curso de “Dramaturgia y Dirección escénica” basado en la metodología del proyecto salas de urgencia impartido por Alfonso Cárcamo.

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Entregan Medalla Héctor Herrera “Cholo” a Conchi León Mora

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 La alcaldesa María Fritz Sierra, en sesión solemne de Cabildo, entregó la Medalla” Héctor Herrera "Cholo" a  María Concepción León Mora, quien fue galardonada, entre otros méritos, por su trayectoria como dramaturga, actriz e impulsora del teatro yucateco.

La presidenta municipal agradeció a Conchi, como es conocida en el mundo artístico, por dar realce a la octava entrega de esta presea que durante ocho años ha reconocido el trabajo de las celebridades yucatecas en el ramo artístico.

-Esta distinción, junto con las medallas Silvio Zavala Vallado, Chan Cil y  Guty Cárdenas, que también otorga el Ayuntamiento de Mérida, cumplen con dos objetivos: reconocer y animar a las nuevas generaciones para seguir los pasos de los galardonados y mantener vivas la corriente de creación y  nuestras tradiciones.

-Gracias a Conchi por despertar en nosotros ese orgullo de ser mujeres y meridanas- agregó.

La homenajeada, quien fue acompañada en el evento por amigos y familiares, agradeció la distinción y alabó que la Comuna tenga esta iniciativa cuando los artistas están acostumbrados a ser sólo reconocidos con los aplausos del público.

-Esta medalla  no sólo me hará seguir escribiendo teatro regional  sino hacerlo con más rigor. Todas mis historias parten de historias reales, por lo que  reconocer  mi trabajo es reconocer la voz del pueblo yucateco-.

La dramaturga recordó que aunque ha recibido premios en todo el mundo, ninguno tan valioso como el que le brinda Mérida.

Para la selección del ganador se tomaron en cuenta factores como la proyección (sea ante un público local, nacional y hasta internacional), la aportación al arte del teatro regional y la versatilidad del artista.

El Ayuntamiento de Mérida otorgó, el 12 de agosto de 2011, la primera medalla Héctor Herrera "Cholo" a la compositora Judith Pérez Romero. En 2012 correspondió al artista plástico Manuel Lizama Salazar; en 2013 a Alicia "La China" Arizpe; en 2014 a "Tina Tuyub"; en 2015 a Francisco Ríos "Zapote" ; en 2016 a Narda Acevedo López "Chonita" y en 2017 a la directora teatral Nancy Roche Reyes.

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Este lunes se entrega la medalla “Héctor Herrera Cholo” a la dramaturga Conchi León

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• El Ayuntamiento reconoce el trabajo a favor del teatro regional

Para el Ayuntamiento de Mérida es de suma importancia reconocer el talento local que se destaca en el ámbito del teatro regional y por eso instituyó la medalla “Héctor Herrera Cholo”, que en esta ocasión se entregará a la dramaturga y actriz Conchi León Mora, indicó el director de Cultura, Felipe Ahumada Vasconcelos.

Recordó que el martes 31 de julio pasado, en sesión de Cabildo se aprobó por unanimidad la designación de Conchi León

La medalla será entregada el lunes 13 en Sesión Solemne de Cabildo.

El funcionario recordó que desde su creación, en 2011, la medalla se ha entregado a personas destacadas en el ámbito cultural de Yucatán.


—En sus primeras ediciones la convocatoria se abrió a todas las disciplinas artísticas —señaló—. Los primeros recipiendarios fueron la compositora yucateca Judith Pérez Romero, ya fallecida, y posteriormente el pintor Manuel Lizama Salazar en 2012.

Precisó que después se modificó el acuerdo relativo a la presea para que se convirtiera en un premio exclusivo para exaltar a los ciudadanos que han destacado en el campo del teatro regional


Los siguientes recipiendarios después de esta modificación fueron Alicia Arizpe Martínez “La China” (q.e.p.d.), Jazmín López Manrique “Tina Tuyub” y Francisco Ríos “Zapote”, en 2013, 2014 y 2015, respectivamente.



En la edición 2016 la distinción recayó en la actriz Narda Josefina Acevedo López “Chonita” y en 2017 en la maestra Nancy Roche Reyes.



—En esta ocasión reconoceremos el trabajo y la trayectoria de Conchi León, quien destaca tanto dentro como fuera del terruño y las obras que escribe y que en ocasiones también dirige y actúa, se han presentado en toda la República y varios lugares del extranjero —abundó.


La recipiendaria de este año ha sido galardonada por sus textos dramáticos y puestas en escena en la que destaca su carácter documental y testimonial, además de la fuerte presencia de las raíces, la tradición, las costumbres, así como la vida de la mujer y la cultura maya. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores y fundadora del grupo teatral Sa´as Tún.


Ha publicado en importantes revistas de investigación y divulgación teatral como Paso de Gato y Tierra Adentro, el Centro Dramático Nacional (Madrid, España), así como para el Instituto Nacional de Teatro (Argentina) y la Universidad Nacional Autónoma de México.

En 2011 el gobierno del Estado le otorgó un reconocimiento por las quinientas representaciones de su obra teatral “Mestiza Power”.



Ha participado en diversas Muestras Nacionales de Teatro (México) como actriz y directora.  Dentro de su labor como docente, destaca su formación y desarrollo de proyectos teatrales enfocados en niños con capacidades diferentes, en situación de calle, menores infractores y teatro como medio de readaptación social.


Recientemente Conchi León fue invitada a presentar la obra “De la piel y sus destellos”, de la cual es autora, en el Foro Shakespeare de la ciudad de México, que es uno de los escenarios más importantes del país y que con la obra de la yucateca cerrará sus puertas el próximo 30 de septiembre


También estará en el Festival Cervantino al lado de grandes actrices de cine y teatro como Regina Orozco, presentando las obras “La tía Mariela” e “India maya”, todas dedicadas a las mujeres.


En septiembre Conchi León hará una gira por Brasil y Estados Unidos con talleres y funciones de la obra el “Del manantial del corazón”, que en el año 2015 recibió el apoyo para su producción del Fondo Municipal para las Artes Escénicas y la Música y que también se ha presentado en países y ciudades como Argentina, España, Miami y en la Ciudad de México.

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La señora presidenta, un reto para Héctor Suárez

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Garantiza Héctor Suárez presentar su propia versión

“’La señora presidenta’ me la ofrecieron a mí antes que a Gonzalo Vega”, aseguró Héctor Suárez al hablar de la obra que esta noche presentará en el teatro Armando Manzanero en dos funciones (19 y 21:30 horas).

“Carlos Téllez me la ofreció y me estuvo esperando a lo largo de cuatro meses para que yo la hiciera pero nunca pude porque estaba en un trabajo tremendo”, señaló el actor, quien a sus 79 años (en octubre cumple 80) se desdobla para interpretar a Martín y Martina.

En rueda de prensa, Héctor Suárez señaló que su versión es diferente a la realizada por el fallecido Gonzalo Vega durante 17 años. “No pude ver su montaje porque tenía mucho trabajo y no quise verlo tampoco porque siempre quise hacer mi versión personal, y la gente que lo ha visto me ha dicho que no tiene nada que ver una con la otra”.

Acompañado del productor Guillermo Wiechers, el actor de “Qué nos pasa”, aclaró que la obra, aunque por su nombre pareciera, no es política. “La obra es simpática, graciosa. Tiene un momento dentro del texto original que habla del problema de Martina con Hacienda y aprovechamos para hablar de lo que sucede en nuestro país, y dependiendo de las noticias vamos cambiando y actualizando pero no es política”.

La más difícil

Héctor Suárez reconoció que la obra, que cuenta la historia de los mellizos Martín y Martina, quienes han vivido separados por mucho tiempo por problemas familiares, es de las más difíciles que le ha tocado. Y es que, explicó, en realidad interpreta a cuatro personajes: a Martín, a Martina, a Martín cuando se viste de Martina y a Martina cuando se viste de Martín.

“La hermana fue educada en Monterrey y el hermano en Ciudad de México así que hablan diferente, así que imagínense cuando el hermano se pone la ropa de la hermana y quiere imitar una regia y le sale mal, luego la gente piensa que me equivoqué y no, así es… Realmente son cuatro interpretaciones con trece cambios diarios en cada obra”.

Compartió que en la obra primero sale como hombre maquillado, luego se quita el maquillaje para ponerse accesorios, pelucas, pestañas, maquillaje de mujer, brasier, luego quitarlo y ponerse de hombre otra vez… “Trece veces me tengo que maquillar y desmaquillarme, y vestirme y desvestirme… tiene su grado de dificultad esta obra, pero vale la pena”.

No es primera que el actor interpreta a una mujer en el escenario. Hace unos años lo hizo en la obra “La mujer sola” del dramaturgo Darío Fo, y para lo cual, dijo, llegó a ponerse pantaletas en su casa para entender mejor al personaje.

“Me iba metiendo en el personaje que era muy difícil. Era una comedia pero tenía de todo, y sí, me costaba mucho trabajo, y desde la mañana me sentía esa mujer”, indicó para luego asegurar que si fuera mujer en la vida real, sería “putísima”.

La obra de teatro es dirigida por su hijo Héctor Suárez Gomís lo que se le hace una aventura muy hermosa. “Yo me lo llevaba de la mano desde que tenía 6 o 7 años a todos mis ensayos. Siempre estuvo conmigo y sí aprendió”.

En la obra también participan Tanya Vázquez, Ricardo Fastlicht, Ana Ciocchetti, Lalo España y Michelle Vieth. “La señora presidenta” se presenta en funciones de 7 y 9:30 de la noche. Fuente:Megamedia.

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Vídeo de una mujer infiel 'cazada' por su pareja, con sorpresa final, se viraliza

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En la grabación se aprecia cómo un hombre acompaña a su supuesta pareja, que tiene los ojos vendados, para darle una sorpresa de cumpleaños. Son embargo, cuando llegan al salón, ella se descubre los ojos y encuentra todas sus cosas empaquetadas, momento en que él le reprocha su infidelidad con un tal "Hubert", expulsándola de su casa.
La grabación, que obtuvo cerca de 59.000 'me gusta' y fue visualizada más de nueve millones veces en Twitter, se hizo viral en las redes sociales este martes.
Sin embargo, no todo es lo que parece. Según el portal web The Next Web, el video fue difundido por la página de Facebook Nottodaybro, dirigida por un comediante y actor estadounidense llamado Gerald Huston, que aseguró que se trata de "una parodia". Según Huston, sus videos se vuelven virales porque sigue la fórmula de que "el drama vende".

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“El matrimonio perjudica seriamente la salud”, llega a Mérida mañana

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Las relaciones de pareja, las infidelidades y el miedo a la soledad son algunos de los temas que aborda con mucho humor la obra “El matrimonio perjudica seriamente la salud”, con la que el público reirá y divertirá a lo largo de dos horas.

Así lo indica Gabriel Varela, productor, director y actor de esta puesta en escena, que ya recorrió varios estados de la república mexicana, y llegará a Mérida mañana martes.

La obra se presentará en el teatro Armando Manzanero a las 7 y 9:30 de la noche.

Gabriel Varela, asegura que es una historia divertida, con mucho humor y con la que han cosechado mucho éxito en el interior del país, en ciudades como Tijuana, Mexicali, Culiacán y Mazatlán. Se dice contento de que por fin esta obra se presente en el sureste del país, y por primera vez, en Mérida.

Manifiesta que la obra de la autoría de Santiago Moncada habla de las relaciones de pareja, de las infidelidades y los amigos, del miedo de los seres humanos a quedarse solos, y de hasta cuánto pueden aguantar sin una pareja o compañero.

Todo ello en un tono de comedia, mediante situaciones y enredos que divertirán a los espectadores.

“Son dos horas de risa, afirma Gabriel Varela, quien añade que la obra dejará a los asistentes sorprendidos, porque “el final es sorprendente”, y también por la calidad actoral del elenco que participa en la puesta en escena.

Laura Flores, Marjorie De Sousa, Sergio Sendel y Gabriel integran el elenco.

El director de la obra, considera que el público no solo sale del teatro divertido, sino que también se llevan tema de conversación sobre lo que sucede en el matrimonio, los valores que se deben conservar y lo que hace que una relación sea exitosa.

Adelanta que uno de los personajes de la historia tiene cáncer, pero no se sabe quién, hasta el final de la obra, y es parte de lo que el público debe descubrir a lo largo de la trama.

Esto le da un toque de tragicomedia al montaje, el cual es “diferente y muy divertido”.

Sobre su personaje, Gabriel Varela cuenta que hace 15 años hizo esta obra en Ciudad de México con Ofelia Medina y Alejandro Camacho, y es una historia que disfruta mucho, al igual que el público, de ahí que decidiera volver a hacerlo.

El actor extiende una invitación a no perderse esta obra. Fuente:Megamedia

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Regresa El principito a Casa Tanicho, en Mérida

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Después de una primera temporada exitosa de la genial adaptación del clásico infantil El principito (1943) de Antoine de Saint-Exupéry realizada por Teo Flores, quien también actúa, regresa a escena los domingos 3, 10 y 17 de junio a las 12:00 hrs. en Teatro Casa Tanicho. 

El reparto lo completan Gledy Cuevas y Jesús Molina, en una producción de la compañía de teatro Títere Planet.

El principito, un viaje más es la historia de una mujer que llega a casa agotada tras un largo día de trabajo, entre libros y un jefe un poco loco que no sabe decir "muchas gracias o por favor". 

Es viernes, y su fin de semana se vislumbra cansado y aburrido, sin embargo, su vida está a punto de cambiar con la llegada inesperada de un niño: El principito, quien se encargará de llevarla a un viaje al planeta olvidado "nuestra infancia", porque lo más triste de ser niño es que se termina pronto.

La obra fue estrenada en el Festival Jóvenes Creadores que realizó la Secretaría de Cultura del Estado de Yucatán en 2017 y se presentó en la edición pasada del Festival Internacional de la Cultura Maya.

Títere Planet, es una compañía creada en el año 2012 con la finalidad de explorar el mundo de los títeres y la relación títere-actor, a partir de diferentes técnicas de creación y manipulación, para producir espectáculos teatrales que tengan una mirada contemporánea.

Sus puestas en escena han estado presentes en los principales festivales de la ciudad de Mérida. 

La compañía inició actividades con Juan en la ciudad hechizada, que alcanzó 75 representaciones. Entre su repertorio se encuentran El rey pepino, Ana al derecho y al revés, Bruno y Momo con la que participaron en el 13 Taller Internacional de Títeres de Matanzas, Cuba. Además cuentan con un amplio repertorio de espectáculos llevados a cabo en escuelas y eventos particulares.

El principito, un viaje más se presentará en Casa Tanicho (66 x 41 Centro) los domingos 3, 10 y 17 de junio a las 12:00 hrs. Habrá una cuota de recuperación de $60.00 niños y $80.00 adultos. Las reservaciones se pueden hacer en la fanpage: Teatro Casa Tanicho, vía whatsapp al (999) 187 18 50 o al teléfono 9.27.32.07, en horas de oficina.

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¿Realidad o ficción?, llevan contienda electoral al teatro

Noticias de Yucatán 

Se abre el telón y el público recibe una primera advertencia: "Esta historia es una ficción, cualquier parecido con la realidad es culpa de la realidad". Así comienza la satírica obra teatral que se ríe de la contienda electoral mexicana, convertida en una fuente de situaciones hilarantes.

Durante más de dos horas circulan por el escenario de "El Privilegio de Mandar" el presidente mexicano, Enrique Peña Nieto, así como los candidatos Andrés Manuel López Obrador, Ricardo Anaya y José Antonio Meade, cuyos errores y contradicciones desatan las carcajadas de los espectadores.

De la misma manera que la corrupción es el tema principal de la campaña electoral para los comicios del 1 de julio, también actúa como hilo conductor del espectáculo.

La obra se remonta a la fundación de la ciudad azteca de "Chingatitlán", fusión de Tenochtitlan y el verbo chin..., para demostrar que las corruptelas y los sobornos vienen de lejos en la tierra del actual México.

Pero la narración también llega hasta la actualidad, simulando un surrealistadebate electoral entre los candidatos ambientado en un ring de boxeo, donde los aspirantes a la Presidencia compiten por ver quién hace más el ridículo.

Imagen especial, parodia de Andrés Manuel López Obrador en el Privilegio de Mandar

"Dejamos volar la parte creativa y hacemos analogías con otras obras de teatro y películas emblemáticas", contó a EFE Juan Frese, quien interpreta al derechista Ricardo Anaya, caracterizado como si fuera Gollum, un personaje de "El Señor de los Anillos" con doble personalidad.

Con una cara bondadosa en público y una ambición desmesurada en privado, la representación muestra cómo Anaya elimina sin compasión a todos sus rivales para poder ser candidato de la coalición Por México Al Frente.

Imagen especial, parodia de Ricardo Anaya Córtes en el Privilegio de Mandar

Vestido como el león cobarde de "El mago de Oz", Meade viaja junto a dos compañeros del Partido Revolucionario Institucional (PRI) por campos de flores en búsqueda del mago que les dirá quién será el candidato de esa agrupación a la Presidencia.

Por sorpresa, el mago de Oz resulta ser Peña Nieto con su enorme "dedazo", como se llama a la tradición mexicana de que el presidente en turno elija discrecionalmente a su sucesor.

En la obra también hay espacio para retratar el mesianismo del izquierdista López Obrador, en su tercer intento de ganar las elecciones, que aparece idolatrado por un coro musical al estilo "Jesucristo superestrella".

Imagen especial, parodia de José Antonio Meade Kuribreña en el Privilegio de Mandar

¿Qué hará si vuelve a perder los comicios? "Desaparecer. Pero regresaré al tercer día", relata.

"El Privilegio de Mandar" fue una innovadora serie de sátira política que se emitió en la televisión mexicana entre 2005 y 2006 con motivo de las elecciones presidenciales de entonces y que, 12 años después, ha regresado en las redes sociales y los escenarios.

"Ahora en el teatro la gente puede ver algo diferente porque tenemos menos censura que en la televisión", explicó Frese, aunque el actor está "convencido" de que los políticos se toman bien sus parodias.

Imagen especial, parodia de Margarita Zavala en el Privilegio de Mandar

El objetivo es dar un giro de tuerca a la realidad para divertir. Si ya las cosas son difíciles, por lo menos que la gente se pueda relajar, comentó.

La incomprensible unión entre los partidos Acción Nacional (derecha) y de la Revolución Democrática (izquierda), de los que es candidato Anaya, los lapsus verbales y la baja estatura de Peña Nieto, las manchas de vitiligo de Meade, la lenta manera de hablar de López Obrador... Nada escapa del humor mordaz de la obra.

Entre los personajes que completan el reparto no podía faltar un desafiante Donald Trump que manda construir un muro en el escenario y llama compulsivamente "frijoleros" y "bad hombres" a los espectadores.

Imagen especial, parodia de Jaime Rodríguez en el Privilegio de Mandar

Sin embargo, toda buena historia tiene un final feliz y, aunque un Peña Nieto con deficiente inglés es incapaz de hacerle frente, Trump acaba abandonando el escenario humillado por los abucheos del público.

"Pienso que la comedia es parte de la cultura de cualquier país y a través de la risa las cosas quedan grabadas más fuerte en la mente", explicó el actor, que sostiene que los mexicanos deben estar más informados antes de votar.

Por ello la función termina con otra advertencia: "Ahora te toca a ti el privilegio de mandar"

EFE

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Llega a Mérida “La Dama de Negro” en apoyo a niños con cáncer

Noticias de Yucatán

La Dama de Negro, una de las obras más escalofriantes llega a nuestra ciudad para ofrecer a los espectadores verdaderos momentos de angustia y terror.

Esta puesta en escena traída a Mérida por Minu Hernández, será pro movida fuertemente entre el público juvenil, ya que desde los 12 años de edad podrán asistir, con la finalidad de acercar los más a la cultura y adquieran así un gusto por eventos de alta calidad.

Se piensa traer también otra obra que igualmente ha sido llevada al cine: Billy Elliot, según se informó este mediodía en rueda de prensa realizada en el restaurante Acqua.

Parte de los ingresos se destinarán a apoyar a la escuela de gimnasia Heymo, propiedad de Heydi Ortega ya que un grupo de chicas pretende viajar a Brasil a una competencia importante,

Igualmente, a la agrupación civil Sueños de Ángel, dirigida por Atenea Evia y que atiende de manera integral a niños con cáncer proporcionándoles medicamentos, suplementos alimenticios y además les cumple deseos especiales como fiestas, paseos, etc

Bajo la dirección de Rafael Perrin, Antonio Calvo y Carlos Bracho presentarán el sábado 3 de marzo del presente año, a los magníficos actores Odiseo Bichir y Ernesto D’Alessio en el Teatro Peón Contreras en dos horarios,7 y 9 pm.

RESEÑA DE LA DAMA DE NEGRO

Arthur Kipps ha vivido aterrado a partir de una experiencia que enfrentó en su juventud. Los terribles eventos que le han sucedido deben ser contados ante un público conformado por familiares y amigos, por lo que decide escribir su historia y buscar la ayuda de John Morris, un escéptico director de escena para que lo oriente a interpretar adecuadamente su texto. Para esto se citan en un viejo teatro.

En este 2018, La Dama de Negro cumple 26 años de hacer sentir el terror a todo aquel que asiste a presenciar esta puesta en escena en la que también participan actores de gran renombre como lo son: Alejandro Tomassi, Juan Carlos Colombo, Rafael Perrin, Benjamín Rivero, Fabián Pazzo, Ricardo Morell y Fernando Lozano en los roles masculinos.

Patricia Perrín, Lupita Adriana, Fredel Bettancourt y Gabriela Palacios ejecutan magistralmente en el escenario el papel de La Dama de Negro.

Las cualidades de la producción cuidada con esmero y apoyada en efectos de audio e iluminación en claroscuros, permiten al espectador involucrarse en la trama, al punto de pensar encontrarse a personajes que no están en escena.

Cabe destacar que en el año 2102, Daniel Radcliffe, quien interpretara a Harry Potter en la famosa saga sobre este especial mago, participó en la versión para cine en el papel del joven abogado Kipps.

Por su parte, Raúl Galán, representante de la empresa Electrotickets, indicó que se ofrecerán todas las facilidades para adquirir los boletos a través de su página web, así como para realizar los pagos en las principales tiendas de conveniencia y autoservicio.

"También se ofrecerá servicio a domicilio a los clientes que así lo requieran, lo que se puede decir que ninguna otra promotora ha hecho en Mérida, lo que queremos es que en realidad la gente acuda y disfrute de una obra que desde el primer momento captará toda su atención"- destacó Minú Hernández.

"El apoyo de SEDECULTA para llevar a cabo esta maravillosa obra es digno de resaltar, pues manifiestan de esta manera un verdadero interés de promover fuertemente la cultura en nuestra entidad".

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Develan escultura de Cholo en una banca del "Remate" de Paseo de Montejo

Noticias de Yucatán

El alcalde, Mauricio Vila Dosal, develó hoy en el Remate de Paseo de Montejo la escultura en honor al ilustre actor de teatro regional Héctor Herrera “Cholo”, en un reconocimiento más a su labor y sus aportaciones para la comunidad artística y sobre todo por mantener  vivo el Teatro Regional Yucateco.

-Desde el principio de nuestra administración, nos pusimos como meta que Mérida conserve su esencia, sus costumbres y tradiciones que nos llena de orgullo como meridanos y yucatecos -indicó el presidente municipal.

Es por esto, continuó, que el Ayuntamiento realizó las gestiones pertinentes para colocar en un espacio emblemático la escultura de don Héctor Herrera “Cholo” en una banca en el Remate de Paseo de Montejo para que los meridanos y visitantes puedan tomarse la foto del recuerdo y mantener viva la esencia del tan renombrado actor.

Vila Dosal explicó que la principal impulsora para la realización y colocación de la escultura fue la maestra Jazmín López Manrique “Tina Tuyub” quien junto con sus colaboradores presento propuestas de lugares en donde podría estar.

-Hoy vamos a tener permanentemente la imagen de “Cholo” por muchos años más rindiéndole homenaje por su labor realizada para el teatro yucateco-agregó.

La maestra Jazmín López Manrique, mejor conocida como “Tina Tuyub” agradeció al alcalde, Mauricio Vila Dosal, por la apertura y aceptación del Ayuntamiento para que se concrete la idea de colocar una escultura de “Cholo”, con la que los meridanos mantengan en su memoria al actor.

-También agradezco a la empresa Dunosusa, mi segunda casa, ya que ellos patrocinaron la figura y la banca donde se colocó la escultura-comentó.

Destacó que con la participación de las autoridades municipales, empresa y ciudadanos, se concretó la idea y se acudió al famoso escultor Reynaldo Bolio “Pacelli”, quien se encargó de la elaboración de la escultura.

Asimismo, el director general de Abarrotes Dunosusa, Juan Morales Sansores, reconoció las gestiones realizadas por el Ayuntamiento para otorgar un espacio a la escultura que hace honor a la memoria de “Cholo”, cuya figura ha logrado una amalgama entre la sociedad, gobierno, iniciativa privada y familia que dio como resultado la realización de esta obra.

-Aprecio el cuidado con el Ayuntamiento seleccionó atinadamente esta ubicación ya que es el mejor lugar para exhibir tan destacada obra escultural-dijo.

La escultura, tiene un peso de aproximadamente 100 kg y mide 1.70 metros,  se realizó con un material denominado concreto polimérico utilizado para lugares de alto impacto y también cuenta con carga de bronce para hacerlo más resistente y durable, es decir, materiales de última generación.

La elaboración de la escultura tuvo una duración de poco más de 3 meses.  

En la develación estuvieron presentes dos de los galardonados con la Medalla de Honor Héctor Herrera Cholo: Manuel Lizama Salazar y Josefina Acevedo López, la directora de finanzas y administración de Dunosusa, Mercy Gómez Lizárraga, directivos y alumnos del Cedart y la Esay, el director de Cultura Felipe Ahumada Vasconcelos y los regidores José Martínez Semerena, Dafne López Osorio y Rosa Ceballos Madera.

Biografía breve de Héctor Herrera “Cholo”

Don Héctor Herrera Álvarez nació en el barrio de Santiago el 12 de agosto de 1934. Desde muy joven se distinguió por su ímpetu y deseo de destacar. A los 16 años forma su propia compañía teatral y se va a los municipios llevando el teatro regional.

Poco tiempo después viaja a la Ciudad de México a probar suerte. Logrando destacar a lado de las grandes figuras del teatro como Manolo Fábregas, Silvia Pinal, Libertad Lamarque. En cine trabajo con La India María, Sacha Montenegro, Los Polivoces, Rafael Inclán, etc. y televisión con el” Loco” Valdez, Viruta y Capulina, etc.

Añorando su tierra regresa a hacer una temporada y ya no se fue. Crea a su personaje Cholo. Produce, escribe, dirige y actúa en más de 150 exitosas obras de teatro regional, la mayoría de ellas, en un local que se ubicaba en la calle 64 entre 67 y 65, sede de la puesta en escena de números como “La Guerra de las Ganancias”; “Amando a Miguel”; “Cuna de Perros”; entre muchas otras. 

En 1990 crea la pareja “Cholo y Tina” con su esposa Jazmín López, logrando grandes éxitos como: “Nada Quincenal”, “Koy Story”,  “El Huevo del Águila”, “Mirando a tu Mujer”, “X’ la Dracula” y tantas obras más de grato de recuerdo.

En el año 2002 fundan juntos el Teatro Colón y en las instalaciones del mismo la Escuela de Teatro Regional Yucateco que lleva el nombre de Don Héctor, siendo la primera escuela de este género. Don Héctor Herrera “Cholo” fallece el 4 de agosto de 2010.

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Yucatecas reclusas, una puesta en escena que busca prevenir suicidio y "bullying"

Noticias de Yucatán 

Las peripecias de un inexperto escuadrón de policías desatarán una serie de divertidos episodios, que además promoverán un mensaje sobre la prevención del suicidio y el acoso escolar, esto en Yucatecas reclusas, obra que se estrenará en el Festival de Teatro Wilberto Cantón.

El público será testigo de cómo la torpeza y nula preparación de esos agentes del orden desatan el caos, mientras siguen las pistas de un asesinato cometido en una escuela. La trama se tornará aún más divertida cuando la detective Cuchi Cuchi entre en acción y descubra al culpable.

Al respecto, el director y escritor de la propuesta, Aldo Pascual, comentó que no solamente se pretende generar en la gente una experiencia de entretenimiento, sino que además se busca que la comedia sea una canal de reflexión para la juventud y los padres de familia.

“Durante 80 minutos, los actores que daremos vida a los personajes procuraremos que el público yucateco y los visitantes rían a carcajadas mientras permanecen sentados en las butacas, pero también que cuando se levanten de ellas piensen en esos problemas sociales que provocan el malestar o el deceso de una persona,” detalló.

Complementan el elenco Julián Núñez, David Barrera, Fabián Sosa García, Erizel Vergara, Pawi Carrillo, Óscar de la O y Alfredo Pascual, quien a la par será el responsable de la musicalización, junto con Nico Yarian. El vestuario estará a cargo del propio director.

La puesta en escena, auspiciada por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), está dirigida a adolescentes y adultos. La entrada al espectáculo será libre y se llevará a cabo el sábado 5 de agosto a las 20:00 horas en el teatro “Daniel Ayala Pérez”.

La cartelera del festival puede consultarse en la página web de la dependencia, y en sus redes sociales. Sipse

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Homenaje a Candita, Mario III y a las hermanas Conchi por su larga trayectoria

Noticias de Yucatán

En la función inaugural de la edición 2017 del Festival de Teatro “Wilberto Cantón”, que se llevó a cabo en el teatro “José Peón Contreras”, se reconoció los 50 años de trayectoria artística de Madeleine Lizama “Candita”, los 47 de Mario Herrera “Mario III”, así como los 44 y 57 de las hermanas Conchi y Nancy Roche, respectivamente.

En representación del Gobernador del Estado, Rolando Zapata Bello, asistió el titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), Roger Metri Duarte, quien dijo que con actores como ellos, las personas se llenan de energía para salir a la batalla de todos los días, que es mantener vivo el tesoro del arte y la cultura.

A nombre de los homenajeados, Mario III agradeció al público por permitirle a él y a sus compañeras mantener el teatro regional, único en México, y compartió que el secreto para permanecer en la vida y en los escenarios es la risa. Por su parte, Candita dio la tercera llamada para que inicie la obra Modo de atrapar a un novio.

Asimismo, Xhaíl Espadas, directora de la puesta que abrió el festival, recibió una distinción por 35 años de carrera, para dar paso al montaje que provocó las carcajadas del público con la sátira de su bisabuelo Eligio Ancona, de 1862.

Previo a la función, Candita, cuyo nombre artístico le fue puesto por Mario Herrera “Sakuja” en 1974, dijo sentirse feliz y orgullosa del lugar que ocupa en el teatro yucateco, labor que ha desempeñado por cinco décadas.

Ha participado en 300 obras, aproximadamente, y colaborado con figuras como Daniel “Chino” Herrera, Fernando “Cheto” Herrera, el propio Sakuja, Héctor Herrera “Cholo” y Ofelia Zapata “Petrona”.

Además, ha incursionado en los géneros de comedia, drama y farsa, entre otros; servido de ejemplo gracias a su profesionalismo y dedicación a sus hijos Ricardo Adrián “Melo Collí” y Andrea Lizama, así como a su nieta, Adriana Lizama.

Por su parte, Nancy Roche Reyes, considerada la primera directora de teatro en el estado, en sus 57 años de quehacer escénico ha montado Ejercicio para cinco dedos del dramaturgo francés René de Obaldía en castellano antiguo; El traje de novia del campechano, Brígido Redondo y Alrededor de las anémonas, una pieza de crítica social escrita por Juan García Ponce.

Su pasión y destreza la llevaron a fundar la compañía de teatro “La farándula” y a dirigir piezas de Leopoldo Peniche Vallado y Fernando Muñoz, además de montarVampiro Rock, primera puesta de teatro rock en el estado. Actualmente, encabeza el grupo escénico de adultos mayores del Centro Cultural “La Ibérica”.

A Conchi Roche Reyes la respaldan 44 años ininterrumpidos de trabajo desde la primera vez que realizó La culta dama con su inseparable amiga Eglé Mendiburu, cuando formaban parte de la Unidad Artística Universitaria.

De la mano de su hermana, desarrolló parte de sus trabajos artísticos, entre los que destaca La mamma de Mario Puzo con “La farándula”.

Mario III recordó que inició su carrera el 15 de septiembre de 1970 en el emblemático teatro “Héctor Herrera”, a lado de su abuelo Sakuja y su tío Cheto. Ha incursionado en más de un centenar obras, de las cuales 40 tuvieron más de 100 representaciones.

Estuvo en la Compañía Nacional de Teatro con la pieza La sobrina del tío Bigornia; ha incursionado en la dramaturgia y dirección a lado de sus hijos, Mario y Daniel Herrera Casares, mejor conocidos como Dzereco y Nohoch.

El peso de la dinastía Herrera contribuye a preservar el género regional, que se caracteriza por no mencionar ningún insulto y utilizar el doble sentido que tanto gusta al público.

Asistieron al evento los regidores del Ayuntamiento de Mérida, Diana Herrera Anduze, Alfonso Seguí Isaac y Francisco Rivero Mendoza, así como los directores de Promoción y Difusión Cultural y de Desarrollo Cultural y Artístico de Sedeculta, Germán Jiménez Rodríguez y Alejandro Pérez López, respectivamente.

La cartelera de la Muestra Estatal de Teatro y del Festival “Wilberto Cantón” 2017 está disponible para consulta en www.culturayucatan.com y en las redes sociales de la dependencia, Twittter @SedecultaYuc y Facebook /Cultura Yucatán.

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Testimonios de feminicidios plasmados en el montaje "Mujeres de arena"

Noticias de Yucatán
                                                                                                                                

La obra es original de Humberto Robles y adaptada por Francisco Solís.

Cuatro testimonios de feminicidio en Ciudad Juárez, Chihuahua, serán contados en la puesta en escena Mujeres de arena, original de Humberto Robles y dirigida por Francisco Solís..                         

En el marco de la Muestra Estatal de Teatro 2017 (MET) organizada por la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), el espectáculo se presentará el martes 1 de agosto a las 20:00 horas, en el Foro Alternativo “Rubén Chacón”, ubicado en la ex Penitenciaría “Juárez”. La entrada no tendrá costo.

Por medio de conmovedores fragmentos poéticos y documentales de Antonio Cerezo Contreras, Denise Dresser, Malú García Andrade, Maria Hope, Eugenia Muñoz, Marisela Ortiz y Juan Ríos Cantú, la obra es una denuncia que invita al público a romper el silencio ante la violencia cotidiana que se vive en todo el país.

Durante la función, las historias de una madre, una hija, una prima y una joven asesinadas subirán al escenario para dar voz a todas aquellas mujeres a quienes se les ha arrebatado la vida desde 1993 y que han sido abandonadas en medio del desierto de ese estado de la frontera norte del país.

Además, los personajes, a quienes dan vida Hortensia Sánchez, Wendy Basulto, Desirée Solís, Graciela Ruiz y Zac Mucuy Rojas, recriminan a las autoridades la culpabilidad otorgada a las víctimas, mediante cuestionamientos morales y sexistas a los deudos y familiares.

Mujeres de arena ha sido representada en formato teatral o lectura dramatizada en diversos países como Alemania, Argentina, Australia, Canadá, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, España, Estados Unidos, Inglaterra, Italia y Perú, entre otros. De igual manera, ha sido traducida al italiano, inglés, francés y alemán.

En Yucatán, la adaptación a cargo de Francisco Solís cuenta con el cuerpo creativo conformado por David Cituk y Lucy Chan Vega en la sonorización, Manuel Araiza, escenografía e iluminación, y la propia Sánchez, vestuario.

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Mujeres alzan la voz contra la guerra y violencia

Noticias de Yucatán
Mater furiosa, de Salvador Lemis, se presenta como parte de la Muestra Estatal de Teatro.

El grito de tres mujeres que condenan la guerra y la violencia se escuchará en Mater furiosa, propuesta escénica de Salvador Lemis, con la que este viernes 28 de julio iniciará la Muestra Estatal de Teatro (MET) y el Festival “Wilberto Cantón”.

La obra, una de las 15 piezas que participan en la MET que organiza la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), busca ser la representante de Yucatán en el encuentro regional de la zona sur que se llevará cabo en septiembre.

La función será a las 20:00 horas, en el Foro Alternativo “Rubén Chacón” ubicado en la ex penitenciaría “Juárez”, bajo la dirección de Nelson Cepeda. La entrada será libre.

En 70 minutos, se ofrece un montaje basado en el poema Stábat Mater Furiosa, del escritor francés Jean-Pierre Simeón, con dramaturgia de Lemis y producción de Borba Teatro, e inspirado en el Stabat Mater Dolorosa letanía en latín, en referencia al sufrimiento de María por la crucifixión de su hijo Jesús.

El autor se inspiró en esa pieza religiosa para crear poesía de la actitud femenina que cambia de dolorosa a furiosa, en alegato contra la hostilidad. Durante la trama, las mujeres elevan sus lamentaciones por la insensatez de la muerte salvaje que tanto han padecido.

Las protagonistas hacen un llamado desgarrador en nombre de todas aquellas que han sufrido de violación, tortura y crímenes, y ajustan sus cuentas de una vez por todas con el hombre de beligerancia.

Mater furiosa es una manera sugestiva de aunar la belleza con el daño, de estremecer con la plegaria y el reclamo conjuntados desde las entrañas. Contiene escenas de pasión, indignación y dosis homeopáticas de humor.

El elenco lo integran Glendy Cuevas como “Mujer santa”, Marysol Ochoa es “Mujer maldita” y Alejandra Argoytia interpreta a “Mujer rabiosa”. Se cuenta con la participación de la cantante Lizza Rodríguez.

El diseño y elaboración de vestuario está a cargo de Candy Jiménez, el diseño de iluminación es de Esperanza Gracia, la dirección técnica está al mando de Maritza Figueroa y la asistencia técnica, de Priscilla Canet.

La programación completa de los eventos puede consultarse en www.culturayucatan.com y en las redes sociales de Facebook: /Sedeculta y Twitter: @SedecultaYuc.

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El buen teatro no es negocio, la gente prefiere ver "puerquezas"

“En este momento es muy difícil hacer buen teatro sin apoyo gubernamental, si lo hacemos dependiendo únicamente de la taquilla sería imposible sobrevivir”, señala el productor y director teatral Iván Rubio Ortiz, cuyo proyecto “La madriguera del capitán” recientemente fue seleccionado por el Fondo Municipal para las Artes Escénicas y la Música.
Añade que una de las malas prácticas que ha afectado a la producción teatral en la entidad es la gratuidad innecesaria de la entrada.
“Hay personas que necesitamos apoyar porque no tienen el recurso para entrar a una función de teatro, pero otras aprovechan esta situación y entran gratis a los eventos de este tipo cuando sí pueden pagar”.
“Tenemos que definir políticas para apoyar a la gente que realmente lo necesita, porque quien no paga un boleto de $100 o $150 para algunas de nuestras obras sí paga hasta $700 o $3,000 para otros espectáculos”.
Indica que por eso es importante que las empresas privadas inviertan o patrocinen obras de teatro. “Hace falta que los empresarios tomen conciencia del trabajo de los artistas y se sumen a los proyectos”.
Señala que a pesar de los apoyos que reciben algunas compañías, los recursos no siempre son suficientes. En el caso del citado Fondo Municipal, el Ayuntamiento destinó dos millones y medio de pesos para ayudar a proyectos; en teatro se recibieron treinta propuestas de las cuales sólo se aprobaron cinco, entre ellas “La madriguera del capitán”.
“Esto es insuficiente para la cantidad de artistas que hay. Necesitamos apoyar a más artistas y para ello necesitamos que el fondo también reciba recursos privados para que en vez de dos millones y medio de pesos tengamos el doble”.
El director aclara que hay dos tipos de teatro: el comercial, que es un gran negocio (por ejemplo el de los cómicos o de las estrellas de televisión), y el de arte o de autor que motiva a la reflexión. “Éste último no es un negocio y por eso necesita de apoyo porque si nosotros hacemos una obra de Chéjov o de Shakespeare la cantidad de gente que acude no es comparable con los cientos o miles de personas que acuden, por ejemplo, a las funciones de teatro cómico regional. Ellos en un sólo día generan en el teatro Armando Manzanero más de 2,500 boletos vendidos a $250, por eso para ellos hacer teatro sí es un negocio; pero nosotros estamos ubicados en espacios alternativos porque nuestras puestas en escena generan 50, 60, 70 u 80 personas (la capacidad que tiene la mayoría de estos foros)… hacer este tipo de arte realmente no es negocio, hay que tocar muchas puertas; a veces te dan dinero, a veces no, a veces uno pone dinero de su bolsa”.
Añade que la producción de obras de este tipo es realmente por amor al arte. “La gente que trabaja en esto, directores, dramaturgos, actores, iluminadores, escenógrafos, todos deberían tener un medio de vida digno”.
“Desgraciadamente, muchos artistas están en una situación apremiante porque sus propuestas no corresponden con lo que el gran público yucateco busca: la parodia, escenas que denostan a las personas, insultos y puerquezas en vez de una obra de Anton Chéjov, por ejemplo”, lamenta.
En “La madriguera del capitán”, Iván aborda la vida de un capitán del ejército en tres etapas de su vida: en 1975, 2000 y 2015.
“A través de lo que él ha vivido hacemos una crítica social porque la sociedad te obliga a representar papeles en la vida que uno no desea. El capitán tiene una particularidad, pues también es actor, así que la última referencia que hacemos, en 2015, se desarrolla en un teatro alternativo. En esta última parte también hay una crítica acerca del teatro tradicional y el teatro de arte”.

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Aún sin empresa para las obras en el Peón Contreras

Noticias de Yucatán ()

Aunque ya se tienen los $20.5 millones necesarios para hacer mejoras al Teatro José Peón Contreras, todavía no se define la fecha para comenzar, pues aún no se ha determina a cuál empresa se contratará para realizar la obra.

Esa labor fue anunciada a fines de octubre pasado, de modo que ya transcurrieron tres meses sin que comiencen esas acciones.

Para vigilar la tarea se creó un Comité de Contraloría Social encabezado por Adolfo Patrón Luján. Los otros integrantes de ese grupo son Ana Gabriela Cejudo Valencia, Marisol Lugo Ayora, Mario Ancona Teigell y Margarita Díaz Rubio.

Esta última dijo que cuando comiencen los trabajos tendrá que cerrarse ese teatro, pues las obras abarcarán secciones del interior.

También señaló que la Federación ya envió los $20.5 millones del plan, pero ese dinero todavía no se ejerce porque falta contratar a la empresa que realizará las tareas.

En las juntas que se realizado al respecto, agregó, se ha dicho que en el país sólo hay dos empresas especializadas en ese tipo de obras, y el gobierno estatal todavía no define a cuál de ellas elegirá.

En esas juntas no se ha mencionado el nombre de esas dos empresas. Lo que sí se ha dicho es que las mejoras sólo abarcarán el interior del edificio, no la fachada.

-Si bien el anuncio del proyecto se hizo en octubre, se consideró que las mejoras comenzarían en enero -señaló la señora Díaz Rubio, quien también dirige el Patronato de Historia Peninsular de Yucatán.

-Se está tratando de hacer las cosas lo mejor posible -afirmó en la entrevista.

También manifestó que la obra no se concursará, sino que se contratará directamente a la empresa que se elija para ese fin.

El 22 de octubre del año pasado publicamos que se invertirán $20.5 millones para continuar la modernización del José Peón Contreras.

En aquella ocasión el titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes, Roger Metri Duarte, informó que esos recursos serán para la modernización del escenario, incorporar elementos mecánicos, sonido digital, hacer cambio a la tramoya y cambiar la iluminación.

Además se rehabilitarán los palcos y los pasillos. Las viejas alfombras serán retiradas y en su lugar se pondrá piso de madera, similar al que se colocó en el lunetario.-Hansel Vargas A.

Atraso en el proyecto de mejoras al teatro

Tres meses

El anuncio de esas nuevas inversiones se hizo a fines de octubre pasado. En ese entonces se creó un Comité de Contraloría Social, encabezado por Adolfo Patrón Luján.

Ya llegaron los 20.5 millones

Margarita Díaz Rubio, integrante de ese comité, dijo que ya llegó el dinero para esos trabajos, pero falta decidir qué empresa los hará y, entonces, contratarla. En las juntas que han tenido con funcionarios del ramo se ha dicho que sólo hay dos empresas especializadas en ese ramo en México, y no se ha determinado a cuál de ellas se llamará.

Las tareas

La Sedeculta ya informó que la inversión será para mejorar el escenario con elementos , mecánicos, sonido digital y cambios a la tramoya y la iluminación. También se mejorarán los palcos y pasillos.

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